精选卡夫卡简介(87句)
卡夫卡简介
1、与威舍堡名人墓地相比，这里多了肃穆，多了朴素，墓碑也以简单的石碑为主，远不像威舍堡名人墓地那样注重墓碑设计，更少有构思巧妙、雕刻细致、风格张扬的雕塑。但这里有更多的树，树干上长着更多的青苔；有更多的草，厚厚的草把墓碑后面的地盖得严严实实。一切显得收敛。一切与自然融为一体。
2、各式各样的体恤衫上；大大小小的搪瓷杯上；商店琳琅满目的招贴……精明的布拉格人，巧妙地将卡夫卡纳入到通畅的商业轨道，满足不同游客的好奇与需要。这一点，当我参观完卡夫卡出生地纪念馆之后印象尤为深刻。
3、通过这些配置进入《审判》，在德勒兹和迦塔利看来：《审判》中一切都是假的，连法律也违背康德的法则，把撒谎拔高到普遍规则的地位。凡是人们认为有法律的地方，只有欲望，仅此而已，法庭是欲望而不是法律，正义之所以无法用表象加以描述，因为它就是欲望。K曾把法庭比作一场政治集会，两个阵营在欲望与法律之间发生的事并不重要，政治的大事发生在别处的甬道里，人们讨论欲望与权力的真正问题。因此，K坚决摒弃法律的超验性，在他与欲望之间不需要他人的介入，所以放弃了律师代理，要追随自己的欲望，无尽无休地写作。《审判》把超验性的所有依据拆解为部件，在欲望中，没有东西可供审判，法官本身充满欲望，法庭只是欲望的一个内在的进程，一个用比邻性组成的连续体(邻接是连续的局部构造)，展现出内在性的“无限延宕”，是拆卸机器和形成配置的整体，如K在《城堡》变成了彻头彻尾的欲望：在于建立或保持与城堡的“联系”。(卡夫卡简介)。
4、叶廷芳在《卡夫卡——荒诞文学的始作俑者》中指出，卡夫卡的《变形记》是整体荒诞而细节真实。“细节真实”是因为作者始终用极其冷静的笔调，描写了主人公变形后的心理状态，描写了人的心理活动。而“荒诞”则是由于整个故事的框架，是人变成虫这一神奇事件，它是不符合生活逻辑的，是不真实的，而作者正是借助于这种假定性的手段，达到了作品的象征与譬喻的意义。
5、这份资料全国通用，帮助很多考研学子成功通关！
6、群体价值的弱势：当群体或民族意识“在外部生活当中往往不起作用，且一直在不断地瓦解”时，文学要肩负起的正是这种群体的，革命性的表述：群体精神的凝聚，如《一条狗的研究》里那只形单影只的狗呼唤另一种科学，如《歌女约瑟芬》放弃独自演唱，融入耗子民族的群体，如字母K所代表的的群体性。(卡夫卡简介)。
7、从《地洞》的入口进入到《城堡》的旅馆，会发现“低垂着头”的守门人“肖像”，它们是《变形记》里穿裘皮的夫人，《判决》里的父亲，《审判》里的画室和画像，包括作品集里其它随处可见的部分。德勒兹和迦塔利在此解释成一种二元关系，两个等式(对偶)，通过“肖像—照片”与“音乐声”的表达形式，传达“低垂的头”与“抬起的头”的内容形式。结构上的对偶性成为卡夫卡文学空间里的一部分，引诱着读者对文本进行一种悖谬式的探索，即沿着文本的架构触及的是出口的不可能性。
8、凝望墓碑，只有叹息。不敢设想，卡夫卡如果活到了二战爆发。爱因斯坦逃离了德国，茨威格逃离了奥地利，孤独的卡夫卡有可能逃离布拉格吗？他能摆脱与妹妹们一样的、与那些艺术家一样的结局吗？命运的幸或不幸，真的难以界定。
9、政治的弱势：父-母-子的三角关系与政治产生关联，把一种俄狄浦斯式的幻想变成一套政治纲领，当卡夫卡要讨论、净化父与子的对立时，就必须面对个人与政治的对立。
10、他与费丽丝两度订婚，两度取消，最终费丽丝嫁给他人。生性忧郁的卡夫卡，在爱情上过于敏感，常常产生难以名状的自我纷扰。敏感的另一面，却产生了情书的细腻，促成了滚烫的宣泄。在许多给费丽丝的情书中，他无须掩饰，即便根子里仍是忧郁和孤独，但与小说中的卡夫卡完全是两种形态。”
11、作为一个小公务员的卡夫卡。作为一个小公务员，每天在固定的地方，处理堆积如山的文件和烦琐的事务，但是这是一个必要的前提——为卡夫卡提供生存的基本条件。依着马斯洛的人的需求层次原理，只有满足了基本的生存需求之后，人才能追求更高层面的东西，比如实现自我价值等等。如同一幢大楼，先要有坚固的基石，才能考虑建筑的美感和豪华的内部装饰。同理，没有“小公务员”这个生存的“基石”，卡夫卡一生在文学思想上的抱负都难以伸展。
12、80年代以来，报刊杂志上相当频繁地出现卡夫卡的名字，卡夫卡和他的《变形记》对中国新时期以来的文学产生了相当大的影响。不少的作家也发表文章，谈论他们对卡夫卡作品的感受和所受到的影响。宗璞曾这样说过，卡夫卡在她面前打开了令她大吃一惊的另一个世界，使她知道“小说原来可以这样写”，她得到了“一种抽象的或者是原则性的影响”。余华在《川端康成和卡夫卡的遗产》中也说道，卡夫卡的小说使他的“想象力重新获得自由”，使他得以从原先的写作法则中解脱出来，认识到“作家在面对形式时可以是自由自在的”，“作家没有必要依据一种直接的、既定的观念去理解形式”。而更有甚者如蒋子丹想试写“卡夫卡式”的荒诞小说。在《荒诞两种》一文中，作者认为它们应该“所有细节都真实可信(至少貌似真实可信)，没有一句话让人费解，但在骨子里横着一个荒诞的内核，这个内核里包裹着某一种险恶的真实”。
13、曹国臣在《论卡夫卡的创作与现代小说美学》一文中，从两个方面概括了小说的艺术特征，将卡夫卡的小说称之为“现代寓言小说”、“怪诞小说”。而黄燎宇的《卡夫卡的弦外之音》一文，从小说的叙事语言分析了作品的独特和不同凡响之处。作者认为，卡夫卡的“神秘首先来自其独特的写作方式，神秘在于他那清晰、平静而单调的叙述，总是夹带一种惊心动魄却妙不可言的弦外之音”。卡夫卡用一种平静得近乎冷漠的态度，叙述一个凄惨而又令人触目惊心的故事，人变成了甲虫是一件让人难以接受甚至可怕的事，但作者的叙述却是那样漫不经心，无动于衷，态度是如此地事不关己，似乎人变成甲虫的事是司空见惯，习以为常的。而正是通过这种超然的语调和简短明了的语句，产生了使平庸变得可怕，又使可怕变得平庸，从而激发读者去思考人的生存现状中的问题。
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15、附，来自乡下的犹太人的本土型语言是捷克语，然而捷克语却几乎处于被遗忘和受压抑的状态，德语是都市用语，是歌德笔下的德语，具有文化和所指对象的功能。语言领土的归属感，在卡夫卡与同为会捷克语的犹太作家密伦娜之间产生了重要的关联。“德语是我的母语，捷克语却让我感到亲切得多。 ”(致密伦娜的书信)
16、墓碑上，卡夫卡的名字刻在最上面，下面依次是父亲和母亲。卡夫卡是否去世之后就被安葬于此，墓碑立于何时，未见说明。这似乎并不重要。重要的是，卡夫卡以这种形式永远与父母在一起，哪怕他生前总是恐惧父亲的威严与粗暴，但在他孤独辞世后，仍只有父母接纳他，并以合葬方式永远同在。
17、作者简介：弗兰茨・卡夫卡(FranzKafka，1883－1924)在西方现代文学中有着特殊的地位。他生前在德语文坛上几乎鲜为人知，但死后却引起了世人广泛的注意，成为美学上、哲学上、宗教和社会观念上激烈争论的焦点，被誉为西方现代派文学的主要奠基人之一。
18、卡夫卡出生在战争阴云密布的年代。当时德法战争刚宣布停战，俾斯麦的“铁血政策”开展得如火如荼，资本主义危机重重，祖国面临侵略，敏感、怯懦的性格和孤僻、忧郁的气质使卡夫卡其人其书成为那个时代资本主义社会的精神写照。卡夫卡个人一直生活在父亲权威下，遭遇各种失败只能归咎于自身，还几乎是“杞人忧天”般的担心家人的生活状况。卡夫卡的作品中充满难以排遣的孤独和危机感，无法克服的荒诞和恐惧。卡夫卡对生活、工作、政治事件一直抱旁观态度，所以作品中大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，加上当时深受尼采、柏格森等人的主流哲学影响，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。
19、评价 我所读到的这位作家的作品中没有一行不是以最独特的方式袭击我，或使我惊讶的。 ——(奥地利)莱纳·马利亚·里尔克
20、感谢布拉格人的精明与细致。一幅绘制明确而简洁的《卡夫卡的布拉格》地图，让我在追寻“布拉格之春”的历史遗迹之外，又多了一个可以细细追寻的历史人物，一个星期的古城漫步，从而更为充实。
21、如今，这一墓地里现存一万多座墓碑，最古老的一块墓碑立于一四三九年。但这一墓地早在一七八七年被废弃。环绕墓地，有著名的教堂，二次大战期间，布拉格抵抗组织的最后一批成员就躲藏在教堂的地下室，被发现后全部遇难。墓地和教堂历史悠久，位置便利，吸引游客纷至沓来。我看到有的人头戴小白帽，神情凝重，在苔藓斑斑参差歪斜的墓碑间缓缓走过。相信他们是犹太人，来这里凭吊先祖与先烈。
22、舒天：《〈变形记〉——绝望的喜剧》，《国外文学》，1995第2期。
23、如今，再看照片，发现雨水已淋湿墓碑上端，正向卡夫卡的名字蔓延。
24、在保险协会的办公室里，他人缘也很好。上司欣赏他的认真负责，同事们喜欢他的老实没心机。卡夫卡的朋友，哲学家韦尔奇笔下的他几乎没有缺点：
25、这种穆勒体操必须对着窗户做，所以卡夫卡最需要的家具是一扇屏风。
26、内容简介 《失踪者》主人公卡尔·罗斯曼出生于布拉格一个富有人家，为人善良。他十六岁时被一个中年女仆引诱，与她生了孩子，被父亲逐出家门，只身流浪去美国。他在美国一次次陷入窘境，最终沦为无业游民的奴仆。小说到此中止，按原书设计，罗斯曼最终得以逃脱，在一家剧院找到了工作。小说通过罗斯曼的遭遇，描写了工业社会中人的无助与卑微。
27、卡夫卡父亲开办的第一家服饰用品商店，同在Celetna大街上，占据着与广场面对的最佳位置。作为一名犹太商人，父亲的创业从这里开始。与商店旧址相近，有一家名为Goldhammer的饭店，卡夫卡父母的婚礼，在饭店隔壁的一间房子里举行。
28、评论家们将格里高·萨姆莎“变形”为蟑螂的行为看作一种反犹太主义的隐喻，也是对消灭“这一害虫似的民族”的罪行的冷酷预测。作家常常比一般人更具前瞻性。此外，评论家们同样将《变形记》看作对第一次世界大战后，1918年奥匈帝国瓦解的预测。卡夫卡和他的同胞们身处的位于布拉格中心的波西米亚正是这一辽阔帝国的组成部分。人们一觉醒来突然发现自己的国民身份土崩瓦解，不复存在。而那些有弗洛伊德倾向的人们则将《变形记》看作卡夫卡与商人父亲之间病态关系的体现。
29、“许多人认为卡夫卡是一位忧郁的怪人，一个除了做自己不喜欢的办公室工作之外一心扑在写作上的呆子，这样的想象滋生了很多关于卡夫卡本人的流言。”事实上卡夫卡热爱运动和健身，是个游泳健将，他喜欢旅行，爱好广泛，常去电影院看电影，还喜欢阅读科技新闻，尤其是航空类新知识。与许多艺术家不同，卡夫卡的生活习惯甚至极其健康，他不抽烟，不喝酒，不喝咖啡也不喝茶。
30、后来买来一张《卡夫卡的布拉格》地图，上面标有布拉格与卡夫卡有关的三十四处地点，这座雕像为最后一处。雕像2003年落成，位置即在犹太人区的中心——卡夫卡成长与生活、工作的区域。雕像出自捷克雕塑家JaroslavRona之手。
31、也有论者认为，卡夫卡在《变形记》中运用的是一种变形的话语方式。它以不可思议的开头，把主人公和读者一起“抛入”一个变了形的审美语境，其叙事时间寓变化于简单、叙事体态采用复合式的双重视角、叙事语式多用虚拟语气和推测性的词汇。
32、从哲学的意义上讲，职业，只是一个人的表象，是人们赖以生存的条件。如同得之用以避寒的外衣、饥饿时用以果腹的食品。作为外衣、食品是什么样子、珍贵也好、低俗也罢，达到它的目的(避寒、果腹)即可；而作品，才能映射出本人的灵魂深处。作品是人内心深处的诉求表达，不同的人，内心想要表达的东西是千差万别的。所以卡夫卡的“小公务员”身份公只是外衣而已，在当时战乱时代，这样一件“外衣”因该还算不错的。
33、卡夫卡与这里无关。孤独者匆匆辞世，生前本不属于布拉格的主流文化，身后他依然与之疏远。虽然那位德国评论家说卡夫卡“作为不入帮会的犹太人，他在犹太人中不是自己人”，但卡夫卡在精神与宗教上，在血缘上，依然与犹太人传统不可分离。他被安葬在布拉格东郊一个犹太人墓地。
34、想要读懂《变形计》，先了解一点卡夫卡的经历，首先值得说明的是，卡夫卡不是靠写作谋生，在他死后，人们才了解他的价值，声名鹊起。他的父亲是个成功的犹太商人，作为父亲，他是失败的，性情暴躁，对卡夫卡的成长粗暴的干涉，对儿子的写作爱好从不理解，更谈不上支持，使卡夫卡从小就笼罩在权威压力的氛围内。
35、而卡夫卡文本中的动物从来就跟神话无关，跟原型也无关，它们只反映被跨越的层次和强度得到释放的地带，内容在那里超越了自身的形式，正如表达方式超越了将其形式化的能指，是地洞内的其中一条通道。如在《致科学院的报告》的猴子之变，“模仿人类对我来说并没有什么吸引力；我之所以模仿人类，唯一的原因只在于寻一条出路。”是作为猴子的人之变，此种变异不是模仿也没有原型，人与猴都脱离了各自的领土。在《变形记》的昆虫之变，痛苦的尖叫引出了讲话声，并且模糊了话语的回音。格里高尔之所以变为蟑螂，不光是为了逃避父亲，更是要在父亲找不到的地方找到一个出口，为的是逃避找不到的地方找到一个出口，为的是逃避管理员、生意以及官僚们，为的是能够到达那个讲话声变为嘟囔声的地带——。在《一条狗的研究》的狗之变，以上的相似性又被去掉了：卡夫卡反对“想象力所及的任何有关相似性的可疑的诱惑”；借助狗的孤独，卡夫卡力图把握最大差异，即精神分裂式差异，把狗作为俄狄浦斯式的精神分裂式的动物。
36、卡夫卡的小说没有什么阅读障碍，他的风格是平静、清晰、简单。但在表面的伪装之下，普通的意象，平淡无奇的故事之下，是现代人惴惴不安的现实。
37、与卡夫卡雕像不期而遇。于是，我的相机里有了布拉格之行的第一张留影。
38、乘坐A线地铁至Zelivskeho站，走出地铁口，对面即是犹太人墓地。我猜想，大概在城里的旧墓地被废弃后，犹太人在这里修建了另一个墓地，那么，距今也有二百多年历史了。显然，管理人员知道，来到这里的游客，大多是为卡夫卡而来。他们周到地在入口处竖一指示牌，标明卡夫卡墓碑的位置——“33”——就在围墙前的第一排。
39、他边熬夜，边把养生挂在嘴边。他喜欢运动，经常组织朋友们徒步，是可以参加比赛的骑手、游泳选手和赛艇手。他也是什么流行，追什么。二十世纪初，一位叫穆勒的丹麦运动员、体操教师靠一本《我的体系》走红德国。这位健身大师红到成了体操的代名词。所以，卡夫卡在信中说“练穆勒”，也就是做体操。
40、父亲看不上卡夫卡在保险协会的工作，认为那只是个能不饿肚子的事。对于卡夫卡写的东西，他不是看不上，而是一点都不关心。
41、广场一角，是著名的钟楼。在卡夫卡出生后不久，他们一家即搬到与钟楼相邻的一幢公寓大楼里居住，他的三个妹妹均在此出生。年幼的卡夫卡，每天从这里穿过广场往东，走进Celetna大街，前往位于火药塔附近Masna街上的德语男子小学读书。他所走过的商肆林立的Celetna大街，后来是他上中学和大学时全家居住的地方。他的卧室在一幢大楼的二层，从窗户里可以俯瞰热闹的街市。
42、我小时候读到这里，感动。卡夫卡境界是高的。我从小也想写，写后烧，真是少年不知“烧”滋味。烧不得的！但境界真是高。卡夫卡像林黛玉，肺病，也爱焚稿，应该把林黛玉介绍给卡夫卡。
43、一天早晨，某公司的旅行推销员格里高尔·萨姆沙从睡梦中醒来，发现自己变成了一只巨大的甲虫。他非常着急，因为如果不能按时上班的话，就会被公司解雇。这时公司派秘书主任前来催促他上班，格里高尔挣扎着打开了房门，一看见他的样子，主任吓得连忙逃走了，母亲吓得当即晕倒在地，父亲则厌恶地发出嘘声，恶狠狠地把他赶回了房间。
44、卡夫卡的作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。
45、一九二四年去世的他，没有活到二战的爆发，看到犹太同胞在广场遭遇的悲剧。当然，他更看不到一九六八年苏联军队的坦克驶进这里，在胡斯雕像前碾碎“布拉格之春”的希望……
46、在《审判》、《流放地》、《万里长城建造时》，没有人知道法律是什么，只是一封判决书，人物经受着无法律对象的判罚，法律与负罪感，与不可知，与判决或话语之间没有必然的联系。卡夫卡或许始于法律支配着善的纯粹形式的颠倒之中，直到K发现“要想成功，必须从一开始就打消可能有罪的念头。《审判》中，“一切都在隔壁房间进行。”，法律永远在隔壁办公室而没有内向性可言，于是K变得大胆，不觉得自己有罪。卡夫卡意在从社会的表象里提取表述行为的配置和机能性配置，写作就是统一了这样的功能，把一切写进配置，拆散配置。德勒兹和迦塔利将配置分为：其机能性标记。如狗音乐家作为音乐配置的部件，利用对客体的标记，重新组装成一部机器；其(超验)抽象的机器。没有具体的标记，如《流放地》不断教人服从的法律，如奥德拉德克的线轴，如布鲁姆费尔德那两个通人性的小球；短篇小说阻断了以上两者更多的可能性，当延展为长篇小说时，配置标记的对象已不是动物，而是在此引出的各种人物形象或碎片，不再是物化的分离的，而是散布在社会政治的具体配置内部，不再是拼接与组装机器，而是拆卸机器和表象，且只有在拆卸活动中，写作机器才能运转，这是其机器的配置。
47、《致父亲的信》中被放大的俄狄浦斯情结：“不是俄狄浦斯情结导致神经症，而是神经症——那种已经屈从的，并且让人了解自己的屈从的欲望所致”，父亲无辜的肖像(因父亲的意志是由他之外的意志锻造，本质上是无辜的，他同样是受害者)被放大，卡夫卡反抗父亲的权力成为了更加荒谬的罪。现实的他要在他与父亲之间找到一条出路，于是“父-母-子”的三角关系转化成，如《判决》父-俄国朋友-子，《审判》法官-律师-被告，舅舅-律师-布洛克等等。甚至隐约透露着德国人-捷克人-犹太人的地理政治的三角关系：他们(犹太人)在布拉格被指责不是捷克人，在萨阿兹和埃格尔被指责不是德国人。(犹太人……)只要打算成为德国人便会遭到捷克人和德国人的两面夹击。
48、第三部分：由于格里高尔不能挣钱，家里负担越来越重，妹妹提议把亲哥哥赶出家门，而格里高尔虽然饥寒交迫，重病患身，仍然心系家人。最后他陷入了绝望，怀着深情和对家人的爱，在无声无息中死去。
49、欲望在上述的两种状态时的两种法律状态：一是妄想狂式的超验的法律，不断搅动一个有限的片段，将其视为一个完整的对象，在此处或彼处凝结；另一种是内在的精神分裂式法律，充当一个法庭一部反法律，一种拆散妄想狂式的法律配置的手法。然而在这两种共存的状态早已混入了各式各样的片段，如法西斯或小官僚，和欲望最深处的“邪恶”与“无辜”，它们的运动彼此纠缠交错，其中一种邪恶的巨大配置截获了欲望(权力)，把权力的线性变成落差。另一种则让欲望穿行在所有配置中，与片段擦肩不被逮住，使得与出口合为一体的脱离领土的力量更加无辜。如《流放地》里的军官，先是操作员，后是牺牲品，又如《城堡》欲望没有预设标准的K，城堡的片断并未影响他外在于城堡的位置，使他永远沿着一条紧邻城堡的路线疾行。连K的替身巴纳巴斯与大学生也总是疾行，两种欲望(法律)之间的共存状态，一场不意味任何犹豫的内在性试验，一条活跃且延续不断的没有影子的路线。于是，“照片”的表达形式在被中和，拆卸配置中抓住了欲望，对应的内容形式“屈从的低垂的头”既是受审者的姿势，也是审判者的姿势，而“照片”等的繁殖能力发生着变形的力量，引导出内容方面相似的解放，低垂的头的姿态与抬起的头协调，又一次进入内在性的无限延宕。
50、布洛德比卡夫卡大一岁，两人在同一个大学学习法律。但上学的时候，布洛德已经是文学新星了。两人成为死党，是“不打不相识”。
51、大学毕业后，卡夫卡来到一家意大利大型保险公司工作，在那里呆了快一年。可是，他活得很丧。他对自己的工作时间表——从晚上8点到早上6点——感到不满。这让他错过了写作的黄金时间。辞职后，他在波希米亚王国工人意外保险协会找到了一份下午2点就可以下班的工作。
52、内容简介：《失踪者》是卡夫卡进入创作旺盛期后写的第一部长篇小说，像黑白纪录片的镜头，冷静又忠实地表现着那些真实而又久远的故事。主人公卡尔是个善良又普通的青年，出生在布拉格一个富有家庭，十六岁时被家中女仆引诱致其怀孕，被父亲逐去了美国。在美国，舅舅帮助卡尔进入上流社会，但在那个资本尤为狂乱的年代，卡尔经历种种窘境，人生每况愈下……
53、在卡夫卡去世多年后，直至20世纪30年代，其作品的英语译本才开始出现。这些作品开始激励了一些作家，如加缪、塞缪尔，乃至现代文学大师米兰.昆德拉也坦言，自己的作品深受卡夫卡的影响。
54、“我在妓院门口走过就像在一个心爱的女子的家门口走过。”(1910年卡夫卡日记的句子，被布洛德所删)
55、但是，一回到家中，他就变成了一只不受父亲待见的甲虫。卡夫卡的父亲赫尔曼·卡夫卡完美地继承了犹太人善于经商的基因，白手起家，从经营一间高档时装礼品店到拥有自己的品牌。卡夫卡算是一个非典型富二代。像很多富二代一样，小时候的他缺少父母的陪伴，长大后的他因为职业被父亲讨厌。与典型的富二代不一样的是，他想买什么，父亲就不给他买什么。在卡夫卡家里，父亲掌握绝对权威，父亲说什么全家人就必须照着做。
56、玛丽莲·梦露：6月1日出生，她本是一个快乐无忧的孩子
57、旧城区广场是布拉格的中心，也是卡夫卡的活动中心。从他的出生地只需几分钟即走到这里。广场四周，与卡夫卡关系密切的老房子，随处可见。
58、出于伦理学和美学的考虑，卡夫卡吃起了“草”。他本来是吃肉的，但在观察一条鱼之后，他再也吃不下了，“一个人坐在桌边谈笑风生，与此同时，牙齿之间的微小肉丝会产生腐烂和发酵的病菌，就像一只死老鼠被压在两块石头之间一样”。
59、如果你去布拉格，一定要去拜谒卡夫卡——见到要去布拉格旅行的朋友，我总爱这样说。
60、胡志明：《“变形”的美学——从〈变形记〉看卡夫卡小说的话语方式》，《山东师大学报》，2001第5期。
61、卡夫卡则完全不同，他完全反老陀之路而行之。
62、卡夫卡的小说还有很多特色，在现实主义向现代主义过渡中，普鲁斯特、詹姆斯·乔伊斯、爱伦·坡等都做出了巨大贡献，但从形式完整、思想到位的角度看，还是卡夫卡做的最好。
63、卡夫卡认为结婚会使他失去写作的自由，他曾写道：“为了我的写作我需要孤独，不是‘像一个隐居者’，仅仅这样是不够的，而是像一个死人。写作在这个意义上是一种更酣的睡眠，即死亡，正如人们不会也不能够把死人从坟墓中拉出来一样，也不可能在夜里把我从写字台边拉开。”
64、写作时的他画瘾犯了也会来上一幅。他的好基友布洛德特别欣赏他的画，跟出版社编辑说“我发现了一个伟大的画家——卡夫卡，你是不是可以考虑一下，用他的画做我书中的配图”。尽管这位编辑拒绝了这一建议，但是卡夫卡去世后，他的画出现在自己的书里，有的还被用作了封面。
65、卡夫卡怕费丽丝寄给他的信丢失，还细心地在信纸上方特地加上一句：“我真有点神经过敏，担心有些信可能会丢失，大概是你没有把地址写准确。应该这样写：poric有两个勾，分别在r和c上面，另外，你还应该寄挂号。”
66、早上醒来，格里高尔发现自己变成了一只甲虫。震惊、痛苦、无助统统袭来……《变形记》是一则荒诞的寓言，用夸张的情节表现残酷的现实。卡夫卡所创造的那只甲虫，象征着一种还未实现的极端可能，预兆着我们的未来。
67、在随后另一封信中，他这样描述自己回信时的感觉：“十五天前，在上午十点我接到你的第一封信。很快就坐下来给你写了满满四大页的信。我并不后悔这样做，因为我从未像那样带着极度高兴来消磨时间。唯一遗憾的是，我写完了四页，才是我所想说的所有话的开头……”
68、忽然发现，卡夫卡墓碑对面的围墙上，还嵌着一块又一块黑色大理石墓碑，如他的妹妹们的墓碑相同。每块墓碑上不止一个人的名字，而他们去世的时间都是在一九四四年前后——无疑，他们都是种族灭绝灾难中的罹难者。仔细一看，有几块墓碑上的死者，不是根据家族排列，而是根据他们的职业。
69、崇庆余、姜建国：《〈变形记〉——现实主义杰作》，徐州师院学报， 1989第3期
70、你要看就先从他的短篇小说看起 ，短篇也看不下去 就去看别人吧
71、卡夫卡生前在家乡默默无闻，他在精神上遭受了极度的痛苦。他在才华尚未完全展现之时便英年早逝。痛失英才后的数十年间，仅有寥寥数人在德语文学的历史上留下了自己的足迹。他认为人类处于一种荒谬的窘境，而全人类都是上帝在“糟糕的一天”中的产物。于是，试图寻找生命的意义本身就显得毫无意义了。可正是这样自相矛盾的无意义状态让我们能够更深入地阅读卡夫卡的小说，诸如《审判》和《变形记》。生活本身的毫无意义让我们可以任意地赋予这些作品意义。
72、然而，卡夫卡一生中的大部分时间里都和父亲住在一起。在朋友面前时不时就皮一下的卡夫卡，回到家里就成了个“隐形人”。他也曾努力与父母亲近。父母喜欢打扑克，他坐在他们身旁，当记分员。但或许是因为童年留下的阴影太重，类似的努力没有给他任何回报。
73、链接:https://pan.baidu.com/s/1fvCWEfZsC8Hvp5V1QmbJVA提取码：WMYB 书名：卡夫卡小说全集(全三册)
74、教堂报时钟声敲响，余音袅袅时，又奏起一句斯美塔那的乐句。墓地之美，生者与死者的呼应，尽在其中。
75、卡夫卡生前在德语文坛鲜为人知，死后却引起了全世界的广泛关注。卡夫卡的生活对他来说是一场噩梦，他在其中苦苦挣扎，并借助文字将其宣泄出来。《城堡》是卡夫卡对自身困境的探索，象征着不可摸捉的现实。进入二十世纪，卡夫卡敏锐地捕捉到了人类生存的困境和各种迷茫，他的小说沉重、阴郁，表达着一种无法解脱的痛苦，在非理性的外壳下讲述着现实世界的困惑。卡夫卡的挚友马克思·布罗德违背了卡夫卡的遗愿，将他的作品整理出版成书。布罗德将《城堡》与卡夫卡另外两部未竟遗作《失踪者》《审判》合称为“孤独三部曲”。
76、我们住在老城区广场旁的一个宾馆。第一天出门，走出宾馆，沿小巷漫步不到五分钟，即见路旁有一雕像。雕像约四米高，下方为一巨大的躯体，迈开大步，胸口洞开，没有心脏，两臂前伸，没有双手，也没有脑袋。但脑袋位置托起的是一个完整的人物全身。他神态忧郁，右手抬起，指向前方。走近一看，底座上写着——FRANZKAFKA。
77、在老陀和老托手中，小说的审美被固化到写典型人物上，只有写出人物性格成长史，能契合时代，能展现生命的本质，才算优秀的创作。但严格来说，这种塑造往往以失败告终，特别是正面典型人物，由于附带时代、背景的东西太多，往往压倒了合理性，造成“现实主义的塌陷”。
78、卡夫卡不敢当面与父亲说话，只能在信中说出心里话：
79、回复“真题”，可下载各大高校文学考研历年真题；
80、《卡夫卡的画笔——曾是伟大画家的弗兰茨·卡夫卡》，生活·读书·新知三联出版社，尼尔斯·博克霍夫、玛丽耶克·凡·多尔斯特编，姜丽译
81、与他们同在的还有卡夫卡的三个妹妹。卡夫卡墓碑下方，另有一块薄薄的黑色大理石，上面刻着三个妹妹的名字。她们分别出生于一八八一八九〇、一八九去世的时间却模糊地统一写为“一九四二——一九四三”——显然，她们没有逃脱犹太人遭遇的种族灭绝之灾，在这期间死于纳粹集中营，遗骨难寻。如今，只有她们的名字被镌在石碑上，让每一个拜谒卡夫卡的人，为她们的悲剧命运而难过。
82、《变形计》就是这样的卡夫卡在这样的背景下写出来的一部寓言式小说，小说分为三部分：
83、姐妹-女佣-娼妓的集中构成了精神分裂式的乱伦——德勒兹和迦塔利认为卡夫卡也许拥有与色情受虐狂(马佐克)的真实图画相近的东西：与魔鬼结盟(吸血鬼式的马佐克情结)，坚决的政治意图(卡夫卡捷克犹太人身份的弱势族裔)。区别于俄狄浦斯乱伦(在母亲的领土权下另建领土)，精神分裂式的乱伦发生在子女之间，她们置身阶级斗争(女佣与娼妓)，是一种脱离领土的乱伦。后者是对精神分裂式法律的回响，不是对母亲的回忆，而是以音响的方式对现在进行展开与加速，构成了一种进步。精神分裂式乱伦还表现为一种成对的同性恋现象(紧身衣)，如阿瑟和耶勒米亚，《审判》开头穿着黑色紧身衣服的两个警员，甚至美国当今的施虐受虐狂们仍是这幅扮相，皮衣，胶质外衣等等。除了妇女，艺术家也作为系列下鲜明的项次，与同性恋的姑娘联系起来，如画家蒂托雷尼洞穿了她们。在普通系列，同性恋标记的二人组与片断对应构成各个项次；在突出系列，妇女更多位于片断始末，或内部的衔接点上，加速过渡；在艺术家的特殊系列：构成了溢出片断，完成脱离领土的运动。在三者之间也许构成了一种审美的印象，但卡夫卡的全部努力是为了反其道而行之，是反审美，反抒情的——“把世界攥在手里”，把隐喻斩尽杀绝，转向一种超绝的现实主义，一种不需要审美印象的机械论。艺术家-机器，是欲望作为特立独行者的状态，比同性恋与乱伦的欲望更为宽广，强烈，尽管是低强度的，甚至是只拥有一个瞬间的脱离领土者，如小人物的逃遁，自杀等毁灭欲望行为。但他又未曾逃离世界，而是“惟有脚尖可以使他仍然置身于世界”，不仅不逃避而是把世界攥在手里，他直接在社会的体躯内，面临社会各部的审判，越孤独，越具有社会性与群体性。
84、卡夫卡不是完全没有幽默感，也不是完全没考虑过拿诺奖的可能性。他因肺结核转为喉结核去世，在病床上受了许久多痰的折磨，不过他不忘开玩笑：“我觉得我应该得诺贝尔痰奖。”
85、我们从小学起就学习鲁迅的文章，他的文章是社会的一面镜子。他被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。
86、首先，卡夫卡不力求真实，不让读者感觉他笔下的东西都是真的。
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