精选王尔德唯美主义(80句)
王尔德唯美主义
1、把王尔德的唯美主义与柏拉图的学说相互联系，并非牵强附会。事实上，王尔德对柏拉图一直抱有崇拜之心。在牛津大学读书时，他就沉醉于柏拉图的哲学中，当有人问他离开学校后有何打算时，他的回答是：“谁知道接下来会发生何事?柏拉图认为的凡人最高境界结局是什么?就是坐着冥想美好的事物。或许我的结局也是这样。”1886年，《帕拉玛尔报》开设了一个邀请“百位最优秀的评判员”评出“百部最佳的书”的专栏。应邀参加的王尔德没有像其他评论家那样直接给出答案，而是别出心裁地把书分成了三大类，“可读的书”“可一读再读的书”和“从来不读的书”。在这三类书中，第二类无疑是最为重要的——他在此所列举的就是“柏拉图和济慈的作品”。对柏拉图的一往情深可见一斑。
2、“我的老弟，一生中只恋爱一次的人才是真正浅薄的。”(王尔德唯美主义)。
3、(13) J.T.Jones,Morality’sUglyImplicationsinOscarWilde’sFairyTales,J.StudiesinEnglishLiterature.51(2011)883-90
4、另一方面，王尔德也强调词汇所传达的美的效果。赵景深认为王尔德的童话“多丰丽的词藻，我们只能把他当作散文诗去鉴赏”。受到同时期法国印象派画家的影响，王尔德效仿了他们关于光与色彩的应用技巧，在写作中运用了大量的色彩(黄麟斐，樊华，177)，如上文中提到的河鼠和鸭子——河鼠有着灰色的胡须和黑色的尾巴；鸭子有着雪白的身体和赤红的腿。在他的九篇童话里，我们随处可见红色的珊瑚、绿色的蜥蜴、黄色的水仙和紫色的蝴蝶等色彩斑斓的事物。他对色彩的应用不仅使他的童话充满了诗情画意，也充分体现了他的唯美主义思想。在《西班牙公主的生日》里，他这样描写皇宫，“Thepurplebutterfliesflutteredaboutwithgolddustontheirwings，visitingeachflowerinturn；thelittlelizardscreptoutofthecrevicesofthewall，andlaybaskinginthewhiteglare；andthepomegranatessplitandcrackedwiththeheat，andshowedtheirbleedingredhearts.Eventhepaleyellowlemons，thathunginsuchprofusionfromthemoulderingtrellisandalongthedimarcades，seemedtohavecaughtarichercolourfromthewonderfulsunlight，andthemagnoliatreesopenedtheirgreatglobe-likeblossomsoffoldedivory，andfilledtheairwithasweetheavyperfume”。(Wilde，99-100)在这一段仅109个单词的文字里共呈现了紫色、金色、白色、红色、浅黄色和象牙白六种不同的颜色，如同一幅色彩丰富的油画铺陈在了我们面前。一方面，在很大程度上，色彩的使用能激发儿童的想象力，提高语言的表达艺术；另一方面，色彩之富与珠宝之光是权势的标记，也是令人欲求且称奇之物。(艾柯，106)
5、世界童话史上在王尔德之前可以在文学史上留下英名的，应该只有两个，即格林兄弟和安徒生。格林兄弟是民间文学的搜集者。安徒生虽然他开始了文人的独立创作，但早期的一些作品，仍然是对童话的简单搜集和改编。
6、渔夫对美人鱼的爱，是对纯美、纯肉体的爱。他想要过花一般的日子，也就是说，他想要回到人类无忧无虑、没有灵魂，或者说灵肉不分的那个时代。
7、奥斯卡·王尔德(1854年10月16日—1900年11月30日)，出生于爱尔兰都柏林，19世纪英国(准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治)最伟大的作家与艺术家之以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
8、Thenheputonhishat,andranuptotheProfessor’shousewiththeroseinhishand.
9、王尔德在文字使用上的这番苦心，暗喻了唯美主义中的美和欢愉并非单色调的，它也要求美与欢愉中掺杂一定的斑斓色彩，这样一方面能使作品显得更为独特与丰厚，另一方面也能使作品突破唯美主义的局限，呈现出现代主义文学的一些光泽与特色。但不管怎么说，这种美和欢愉的主导基调还是以快活的享乐为主导。“萎靡”和“凋谢”不过是投射出来的一道光束，为的是使快乐带有某种异样或不同凡响。(王尔德唯美主义)。
10、(8)转引自巴尔塔萨《神学美学导论》，曹卫东、刁承俊译，北京：生活·读书·新知三联书店，2002年版，第89页。
11、瓦尔特·佩特(WalterHoratioPater，1839—1894)提出了"为艺术而艺术"的美学主张
12、显然，在王尔德的审美框架中，作品的个性与作家的个性并无天然的一致性，它仅仅是指“作品中的某种新意和惊人之处”。换句话说，这种所谓的“个性”是来自于作品自身，与创作者的“个性”并无因果关系。他所倡导的是作品本身的神奇魅力，即个性魅力的存在，才吸引人们去关注它。撇开创作者的“个性”来谈论艺术作品的“个性”，这是王尔德唯美主义与浪漫主义的一个分界线。
13、“有谁比你更清楚这一点呢?”山里女神们惊讶的回答道。“他每天都趴在你的边沿欣赏自己的美貌。”
14、促使王尔德的“新享乐主义”彻底转向具有新内涵个人主义的，还是那场牢狱之灾。初入监狱时，习惯了在享乐中生活的王尔德产生了极度不适感。他彻夜失眠，痛哭不止，斥责是道格拉斯父子毁了他美好而绚烂的人生。然而，王尔德毕竟是一位有思想的作家，经过一个短暂的过渡，他很快就从怨天尤人的情绪中走了出来,把反思的矛头转向了自己：“是我毁灭了我自己，……不管是伟大的人还是渺小的人，除了用自己的手段毁灭自己之外，没有什么别的东西能够毁灭他。”(1)62这场灾难终于唤醒了沉睡在王尔德体内的现代性反思精神和自我生命的担当意识。如果说过去的王尔德习惯从他人身上寻找自己失败的原因，那么这时的他明白了一个道理:一切的对与错其实都是“个人”自我选择的结果，这个世界上并不存在一个可以击毁“个人”的外在力量。这说明王尔德的个人意识，不是“新享乐主义”层面上的那个个人意识，而是现代主义意义上的那个个人的命运需要个人来承担的个人主义觉醒了，所以这时的他开始寻找一种新的自我认识与评价方式:“对我来说，生活的外在的东西似乎一点也不重要，你可以看到我的个人主义已经达到或正达到什么样的程度。”(1)63诚如前文所说，王尔德的唯美主义原本就是以“生活的外在的东西”，诸如青春、美貌以及由此所带来的快乐、享乐等为标志的，而现在的他由于对“个人主义”的接受日渐深入，所以便与这些“生活的外在的东西”划清了界限。
15、(13)转引自RichardEllmann，OscarWilde，3
16、逮捕令发下来后，所有人都劝王尔德“逃出国去”，可是“他的固执、他的勇气和他的骑士风度让他选择留下”。王尔德似乎厌倦了行动，他把自己想象成了哈姆·雷特，试图与自己的困境保持距离，“成为自身悲剧的旁观者”。他曾给波西写信：“每一种伟大的爱情都带有它自身的悲剧性，如今，我们的爱情也有了悲剧性。”出狱后，王尔德在夫人和情人之间，悲剧性地再次选择了后者。
17、如果这样理解两者的关系，也就误解了王尔德的唯美主义，也就是其审美观念中对“美”的要求。浪漫主义诗歌中所崇尚的那种自我个性解放之美与唯美主义所追求的那种“表现自己”的“个性”之美是不可重合到一起的，它们是两种根本不同性质的美：浪漫主义诗歌中的个性，主要是指自我天性的解放，即这种个性的主体是源于“我”自身；而王尔德唯美主义中的“个性”与“自我”却没有什么必然关联。正如他所说的，艺术品“应该有鲜明的个性特征，这种个性远离普通人的个性，仅靠着作品中的某种新意和惊人之处，通过一些奇怪的渠道，它才接近我们，而这些渠道之奇怪却使我们更为情愿地欢迎它们”。
18、(19)转引自RichardEllmann，OscarWilde，40
19、女人是用来被爱的，不是用来被理解的。——《没有秘密的斯芬克斯》
20、或许有人会质疑：尽管王尔德彰显的是艺术作品自身的“个性”，不强调作者的个性，但不意味着创作者的自我个性在作品中一定就得不到展现。确实，作者的自我个性不管强调与否，或多或少都会在其作品中得到体现。王尔德即使不把作品的个性与作家的个性联系起来，他的作品中依旧会有作家的个性。这样一来，是否可以说王尔德的唯美主义与浪漫主义又暗合到一起了?
21、如今再读时，我感受到的是童话中如诗一样的语言，以及读懂了故事中现实与唯美、黑暗与理想这些对立面相互掺杂的场景。
22、Andasforthydreams,thinknomoreofthem.Theburdenofthisworldistoogreatforonemantobear,andtheworldssorrowtooheavyforonehearttosuffer.----王尔德
23、王尔德出身于新教家庭，却对天主教充满向往；他羡慕基督教关于神圣救恩的许诺，却无意以整个生存为代价去寻求它；他以植根于希腊文化精神的审美享乐主义对抗基督教文化的清规戒律，却又始终无法摆脱根深蒂固的罪感意识。狱中的王尔德曾试图重新转向耶稣基督寻求救赎，但他心目中的基督形象与其说是传递上帝救赎力量的中介，不如说是传递审美救赎力量的中介。王尔德在宗教问题上所表现出来的种种矛盾与困惑，乃是其宗教审美化诉求的必然结果。这种宗教审美化诉求根本上已经从信仰走向审美，所以它往往因缺乏恒定的价值支撑而步入困境。
24、电影《坎特维尔的幽灵》剧照(1962)。改编自英国作家王尔德的同名小说
25、Beyourself;everyoneelseisalreadytaken.做你自己，因为别人都有人做了。----王尔德Youshouldnevertrytounderstandthem(panyandtwoisnone.----王尔德
26、王尔德本人的经历就充分证明了这一点。1895年，王尔德与道格拉斯的“同性恋”问题遭到了曝光，被法庭判为有罪并关押劳役两年。原本高贵、体面和受人尊重的王尔德，沦落成一名身居逼仄陋室的罪犯。过去一直沉湎于“美”的欢乐中的王尔德，在入狱后的这两年中过得异常不唯美：他穿着粗麻缝制的囚衣，吃着令人恶心的面包，搓着令人手指生疼的麻绳。更令其沮丧、绝望的是，他那些曾引以为傲的财产，包括精美、奢华的收藏品和珍贵的书籍都被法院拍卖了。这意味着他即便出狱，也将成为一个身无分文的流浪汉。
27、显然，文学作品要远离“悲剧色彩”，这是王尔德唯美主义理论中的一大戒条。弄清楚这一点非常重要，它有助于我们加深对王尔德作品的理解与把握，尤其会明白他的那些被称之为代表作的戏剧，为何或多或少地总是要具有一定喜剧性因素的原因：对他而言，一名作家的职责所在，就是要尽可能地给观众带来精神上的愉悦和快感。
28、“Givemearedrose,”shecried,“andIwillsingyoumysweetestsong.”
29、不同于诗歌文体，小说文体的偏离程度没有那么高，且篇幅较长，因此需要分析者在大篇幅的语料中进行量上的研究，进而选出具有典型文体特征的片段进行分析。在1981年出版的《小说文体论：英语小说的语言学入门》一书中，Leech和Short提出了一个文体分析检查表(checklist)，包含语音、词法、句法、修辞、语境和衔接等各个层面(75-80)。随后，Short在1996年的再版中对小说文体学的研究状况进行了总结，提出小说文体还应关注两个层面：叙述视角和话语表达方式。
30、“Shehasform,”hesaidtohimself,ashewalkedawaythroughthegrove—“thatcannotbedeniedtoher;buthasshegotfeeling? Iamafraidnot. Infact,sheislikemostartists;sheisallstyle,withoutanysincerity Shewouldnotsacrificeherselfforothers. Shethinksmerelyofmusic,andeverybodyknowsthattheartsareselfish. Still,itmustbeadmittedthatshehassomebeautifulnotesinhervoice. Whatapityitisthattheydonotmeananything,ordoanypracticalgood.” Andhewentintohisroom,andlaydownonhislittlepallet-bed,andbegantothinkofhislove;and,afteratime,hefellasleep.
31、王尔德的确是一贯重视形式因素，在其理论文章中曾多次强调过形式的重要性。不过，假如把王尔德的唯美主义的“美”，完全局限于艺术形式方面或等同于艺术技巧之美则是片面的。王尔德在《英国的文艺复兴》一文中曾意味深长地说：“毫无瑕疵的美和它表达的完整形式，这才是真正的社会意识，是艺术快感的意义。”(2)18在这段话中，“真正的社会意识”是由“毫无瑕疵的美和它表达的完整形式”构成的，而由这两部分要素构成的“真正的社会意识”又衍生出了“艺术快感的意义”。因此说，“真正的社会意识”在该语境中与“艺术快感”基本上是一回事，即二者指向的都是“毫无瑕疵的美”和“完整形式”。
32、亨利勋爵的这番话看起来好像是以“自我”或者“个人”为中心的，即他奉劝格雷趁着年轻，要好好地享受上天赋予的生命快乐，不要虚度岁月所馈赠的美好年华。
33、1900年，王尔德在自己友人的帮助下，改信天主教。也许，这篇童话早早地便预示了这样的结果吧。
34、在长达两年的刑囚生活中，王尔德痛彻地反省了自己入狱前那段放浪声色的生活，对前期在宗教问题上的形式主义偏颇也作了矫正，并开始思考和关注爱、同情、谦卑、道德、公义、宽恕等真正属于基督教精神的内容。在《致阿尔弗雷德·道格拉斯勋爵》(又名《狱中记》、《从深处》)这封长信中，他引用了歌德的如下诗节，用以表达他所领悟到的生之沉痛和生之虔敬：
35、美的欢乐：以感官欢愉、享乐为宗旨的唯美主义
36、另一种冒险则是属于王尔德的。道林尝试了两种爱，一种对女人，另一种对男人。一如现实中的王尔德。他把自己的现实体验，直白无误地告诉维多利亚时期的伪善者们，如果说他与道格拉斯之父的那场世纪审判，才真正捅破同性恋这层窗户纸，那么《画像》中无法掩饰的王尔德本人的同性倾向，其实已经为作家积酿了坏名声。
37、没有女人应该对她的年龄十分准确。这显得有些精于算计。
38、所以他为他的人生事先预留好了警句：一个人生活中的真实事情不是他所做的那些事，而是围绕着他形成的传奇，你永远不该摧毁传奇，只有通过它们，我们才可能对一个人的真实相貌略有了解。
39、“这样的恋爱太可笑了。”别的燕子呢喃地说，“她没有钱，而且亲戚太多。”的确河边长满了芦苇，到处都是。后来秋天来了，他们都飞走了。
40、19世纪末，欧洲大陆人心浮动，艺术界正在经历分类的阵痛。王尔德曾写道：“在这动荡和纷乱的时代，在这纷争和绝望的可怕时刻，只有美的无忧殿堂，可以使人忘却，使人欢乐。”王尔德几乎是非常自然地走向了唯美主义这条路，仅仅从他对服饰的严肃来看，小说之华丽修辞，简直是他在文风上的“唯一可能性”。
41、(16)转引自RichardEllmann，OscarWilde，3
42、所谓生活艺术化理论说起来并不复杂，就是倡导人们应该为艺术(而不是为其他)而生活。或者说,它是一种以艺术的方式来对待社会生活的理念。然而，这种理论与传统文学理论有着针锋相对的特质,所以其自身所承载的内涵格外沉重与丰富。正如我们所知道的那样，自亚里士多德以来欧洲的主流艺术理论，基本上都是主张艺术模仿生活，即生活(现实)是第一位的，艺术是对其的模仿与反映。而生活艺术化理论恰好把这二者的位置颠倒过来，形成了一种与之相对立的观点，即生活模仿艺术。
43、六月读了两三本书，一本是金马奖电影《大象席地而坐》原著《大裂》。一本是沈从文的《边城》。还有一本就是咱们今天的主角——王尔德的《夜莺与玫瑰》。
44、显然，这时他已将获得形而上慰藉的希望转向希腊的宗教与文化。希腊宗教与文化原本就有立足感性经验的尘世色彩和自由开放的审美性特征，而这些特征又被唯美主义者加以强调、放大。佩特曾说：“能够将自身转化为一种艺术理想，这是希腊宗教的特权。”(17) 西蒙斯也认为，希腊人本质上是一个注重感觉的艺术家的民族。马哈菲的专著《希腊的社会生活》(1874)则表明，对待同性恋问题，希腊人也比希伯来人宽容得多。在十九世纪后期的英国，尽管同性恋仍被视为犯罪、不道德和不体面的事情，但事实上，男妓充斥伦敦，在上流社会的男子寄宿学校中，同性恋亦屡见不鲜。王尔德结识道格拉斯勋爵之后，在后者的诱引下，也曾一度堕入与男娼为伍的境地。可以推想，在放纵感官的审美历险中，他所奉行的是希腊主义，而且是审美化了的希腊主义。
45、SotheNightingalepressedcloseragainstthethorn,andlouderandloudergrewhersong,forshesangofthebirthofpassioninthesoulofamanandamaid.
46、同样是在1891年，王尔德遇到了波西(Bosie)，即阿尔弗雷德·道格拉斯(AlfredDouglas)。彼时他才二十出头，正在牛津上学，是昆斯伯里侯爵(MarquessofQueensberry)的小儿子。他连续读了14遍《画像》，经人引荐，在泰特街拜见了王尔德，并热烈地表达了对这部小说的赞美。
47、有这样的一种规定做前提，“美的灵魂”，即“痛苦”自然是要高于“美的肉体”，即“快乐”的。为了更加彰显“美”的悲哀性，即让“悲哀”之美成为文学作品的魂魄，王尔德甚至说，“富足和快乐”比“贫穷和悲哀更像一出不折不扣的悲剧”(1)用“贫穷和悲哀”直接压倒“富足和快乐”，说明王尔德不但彻底突破了唯美主义的羁绊，而且已走到了唯美主义的反面，踏上了“反”唯美主义的征程。
48、《西班牙公主的生日》描写的是西班牙公主十二岁生日宴会上为公主表演舞蹈的小矮人由于在镜子中看到自己的丑陋并意识到小公主原来是在拿他的丑陋取乐时心碎而死的故事。
49、王尔德(1854—1900)：英国作家、诗人、戏剧家。“为艺术而艺术”的倡导者，19世纪末英国唯美主义作家的主要代表。
50、《忠实的朋友》是英国作家奥斯卡·王尔德创作的童话，收录于童话集《快乐王子及其他故事》中，首次出版于1888年。
51、“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”——王尔德
52、王尔德在唾弃“生活的外在的东西”的同时，对内在的自我生命有了新的感悟，他说:“我的悲剧点点滴滴都显得丑陋、低贱、令人反感、俚俗不堪。……我说过了在悲怆的背后永远是悲怆。如果说了在悲怆的背后永远有个灵魂，那就更见智慧了。”(9)应该说，王尔德的这一感悟性理解与现代主义的美学追求有着颇为默契、合拍的一面。文学史告诉我们，现代主义文学的最大特征是在给简单的外在的真善美打上一个死结的同时，开启了描写、探索内在心灵、复杂人性以及社会阴暗面的先河。人性的邪恶、丑陋，现实的荒谬、黑暗等等，都成为现代主义作家所经常表现的主题，而且在其表现的过程中又常常把丑恶的东西当成美来观照。这一特点也正是王尔德美学思想转型后的特点:“把罪恶和痛苦看作本身就是美丽的神圣的东西，也是一种完美的形式。”(1)93此时的他，把“罪恶”与“痛苦”也视为美丽而神圣的。
53、一个人决不应该相信说出自己真实年龄的女人。如果她把这都说出来了，那她什么都会说。
54、刑囚、破产、母丧、妻离子散及身败名裂的耻辱，使王尔德自问：获得救赎的希望来自何处？不是来自道德：“道德帮不了忙。我生来就是个离经叛道的人，是个标新立异、而非循规蹈矩的人。”(6：122)不是来自理性：“理性帮不了忙。理性对我说，定我罪的法律是错误的、不公正的，让我受苦的制度是错误的、不公正的。”(25)(6：1译文有改动)甚至也无法指望传统意义上的宗教救赎：“宗教帮不了忙。别人信那看不见的，我信摸得着看得到的。”(6：122)排除了以上可能之后，他感到获救的希望只能来自身受的痛苦和满怀的悲怆，来自将痛苦和悲怆转化为属灵的精神体验、从而将其升华为悲剧美的审美诉求：“悲怆，这人类所能达致的最高情感，既是一切伟大艺术所归的类型，也是一切伟大艺术必经的考验。”(6：129)正是从悲怆和审美出发，王尔德走向他心目中的耶稣基督。
55、《忠实的朋友》向我介绍了没有人情味的水老鼠。我觉得它一点儿都不尊重别人，他在别人说话的时候插嘴。而且喜欢故事里的磨坊主，我觉得他跟故事里的磨坊主一样坏。《快乐王子》这个故事讲述了快乐王子求小燕子留下来陪他，让小燕子拿下自己身上的一些值钱的东西。快乐王子为了帮助别人，不惜牺牲自己的东西，小燕子也很通情达理。后来，小燕子不去找自己的同伴了，他流了下来，留下来陪快乐王子。我喜欢他们。巨人的花园让我深生受感动。巨人回来了以后，他大声训斥着孩子们，然后，他自己独享这美丽的花园里的一切。还砌起围墙，立下告示牌，不让别人享受花园的一切。后来，巨人经一个小男孩的指点，知道了快乐是要和大家一起分享的，自己不能这么自私，也知道了，换来寒冬的，是自己那颗任性，冷酷的心啊！
56、SotheNightingaleflewovertotheRose-treethatwasgrowingroundtheoldsun-dial.
57、恭维话从来没有让女人缴械，但可以让男人缴械。这就是性别差异。
58、我们有时也会这样把注意力集中在微不足道的事情上，因为不敢去想真正重要的事情，或者被无法表达的新奇感受搅得心烦，或者某种令人不寒而栗的念头向我们的脑子发动突然袭击，逼迫我们屈服。
59、文体学是用语言学的方法来研究文体风格的学科，文学文体学是其中的一个研究范畴。文学文体学特指以阐释文学文本的主题意义和美学价值为目的的文体学派,是连接语言学和文学批评的桥梁，它集中探讨作者如何通过对语言的选择来表达和加强主题意义和美学效果。(申丹，84)文学文体学不是简单的语言学和文学的结合，而是在文本细读的基础上，借用语言学的方法和理论对文本的语言风格进行分析和对作者的语言技巧进行探讨，从总体上论述了关于诗歌、小说、戏剧和散文的文体特征，从语域、句法、音韵、修辞和意象等文体要素的角度探讨了如何以文体学为分析方法，考证各种文体要素在不同文学文本中的具体运用，从而更好地阐释文本的主题和内涵。(李里，33)
60、句子是表达一个完整概念的基本语言单位。(刘世生，朱瑞清，112)文学作品中句子结构的多变性主要体现在以下几个方面：是短句还是长句，是简单句还是复合句，是并列句还是从属句，是省略句还是倒装句等。而各种形式的句子既可表达功能和阐明主题，也能服务于情感抒发和文学审美。例如，从属句结构较为复杂严密，逻辑性比较强，在哲学和法律文献文本中所占比重较高。(李里，34)
61、“千年文学产生了远比王尔德复杂或更有想象力的作者，但没有一个人比他更有魅力。无论是随意交谈还是和朋友相处，无论是在幸福的年月还是身处逆境，王尔德同样富有魅力。他留下的一行行文字至今深深地吸引着我们。”阿根廷文学大师博尔赫斯如是说。
62、逢场作戏和终身不渝之间的区别只在于逢场作戏稍微长一些。
63、“Iamafraiditwillnotgowithmydress,”sheanswered;“and,besides,theChamberlain’snephewhassentmesomerealjewels,andeverybodyknowsthatjewelscostfarmorethanflowers.”
64、童话是写给孩子看的，可是王尔德的某些童话却并不太适合给孩子看，尤其是这篇《夜莺与玫瑰》。它的结局太现实，太耐人寻味。
65、肉体的罪恶无足轻重，因为它们是该由医生治疗的病症，如果它们需要治疗的话，只有灵魂的罪恶是可耻的。
66、对他来说，唯美主义不是一个信条，而是一个问题。
67、王尔德，英国作家(现在的爱尔兰)作家，作品稀少的文豪。与萧伯纳齐名，却没有萧伯纳的诺贝尔文学奖；一旦有媒体提起王尔德，瞬间他又名声鹊起，满血复活。他诗词歌赋样样精通，却最为人称颂的是童话；他童话价值极富美学价值，又似乎被安徒生的盛名阻挡。他帅得不像话，骄傲得不像人。同时代的媒体吐槽他是网红，后世的网红尊他为真正的明星。他一直被模仿，但从未被超越。一切都因为一个字“作”。他死的也早，46岁。
68、而《渔夫和他的灵魂》这篇童话更是以他奇异的想象、唯美的人物描绘、冲破逻辑的故事情节、以及哲理性脱颖而出。
69、“啊，我们对你为水仙少年而哭并不感到惊讶，”山林女神们说道，“说到底，尽管我们所有女神总在森林里跟在他的后面奔跑，但唯有你有机会从近处观看她的美貌。”
70、L.C.英格列比称赞王尔德的这些童话：“表现得精美绝伦，丰富的想象给每篇故事都装饰了珠玉。作者有驾驭文字的能力，每一句话都是经过熟思以后写出来的，但同时却有自发的动人力量。”
71、柏拉图对这两种美都是认可的，即认为这是美的两种存在形式，但他真正向往和赞美的则是后一种美，认为唯有这种美才是具有意味和象征性的。正像有学者所指出的那样：“人们往往含含糊糊地把‘美’作为一种简单的感受，至多也只是把它当作一种‘想当然’式的参照，但柏拉图却把它看作是一个高于事物的标准，一种超越意识的绝对真理，一种切切实实的、不容置疑的存在。”柏拉图也像常人一样，有注重美的“感受”的一面，但他高出常人的一面是，他还把“美”视为是“绝对真理”和“不容置疑的存在”。
72、“我是为水仙少年而哭，但我从未注意到他长得很美。”
73、女人再嫁是因为憎恶前夫，男人再娶是因为太爱前妻。
74、1874年进人牛津大学以后，王尔德接触到佩特的理论。佩特关注宗教的艺术审美价值，爱好天主教华美的仪式和装饰，这种爱好后来在其小说《享乐主义者马利尤斯》(1885)中得到充分的表达。佩特的影响使王尔德更加倾向于天主教，而好友亨特·布莱尔(DavidHunter-Blair)也力劝他加入天主教。这时，王尔德以顾虑父亲的反对为由依然在犹豫，但或许是出于某种补偿心理，他于1876年11月加入了苏格兰共济会的牛津大学分会——阿波罗玫瑰十字会，该会属于英国国教中强调天主教传统圣礼和教仪的高教会派。次年3月，在一封致威廉·沃德的信中，王尔德写道：“我近来对共济会很感兴趣，简直是十分信仰了——事实是，如果我脱离新教异端因而只好放弃它的话，肯定将非常遗憾。”(5：48)由此可见，即使在积极参与国教生活的时候，他仍然对天主教魂牵梦萦，还在幻想着有一天改宗天主教。不久，他于春假期间到罗马游历，并跟随布莱尔一起去拜见了教皇庇护9世(PiusIX)。教皇以私人会见的形式接见了他们，并希望王尔德不久能够随其同窗一起进入上帝之城。
75、他的描写是唯美的，虽不直接用“美”来形容，可是读者在看了他的故事后心甘情愿地产生“真美”的印象。可以说，王尔德正是用诗一般的语言来创作童话，通过优美的、形象的描写，给读者呈现唯美的童话意境，体现了王尔德这一唯美主义者独特的审美情趣。
76、一个人自己的心灵，还有他的朋友们的感情这是生活中最有魅力的东西。
77、他特立独行不仅仅表现在那些流传至今的强段子，还表现在他的性取向。临死前守候他的就是最初的同性恋爱人。那么他还有其他同性恋爱人？没错，不但有，还因为男友父亲的反对而进了监狱。
78、故事以一只夜莺受到大学生的爱情感动，培育玫瑰为主线。作品赞扬了爱情的可贵，鞭挞了世间的拜金主义。
79、当然，同性恋之外，唯美主义仍然是王尔德的叙述核心。对他来说，唯美主义不是一个信条，而是一个问题。道林的问题在于，他的形象是一个浅薄的放荡者，原本毫无破绽，却迷恋上了一个演员。爱情出面挑战，居然还胜利了。而王尔德的问题则在于，他既需要在男主角上自我投射，表明“自己也受到了来自约翰·格雷的爱情挑战”，又忙于描述唯美主义的悲剧。
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