精选罗丹的作品地狱之门(67句)
罗丹的作品地狱之门
1、读者限流管理。四家书房根据疫情防控管理要求，对各书房同一时间段接待人数做出如下调整：八一路店可接待人数为40人，石道街店可接待人数为25人，香炉礁店可接待人数为30人，黄河路店可接待人数为25人，请读者进入书房后座位固定，保持5米以上的最佳间隔距离，避免并肩就座。
2、脍炙人口的维纳斯像，堪称世界艺术宝库中的珍品。这座高二米、通体由一块半透明的白云石雕就的塑像，站立在鸡血白纹的云石底座上，姿态优美，表情传神。现珍藏在法国巴黎的卢夫博物院，被奉为法国的国宝。罗马的城徽——《母狼》雕像在意大利首都罗马市政府大楼附近，矗立着“康赛瓦托”博物舘，舘里展出有一座奇特的《母狼》青铜像：一只母狼张嘴露牙，警惕的眼睛注视着前方，腹下有两个男婴儿，正在母狼的乳头下吮奶。(罗丹的作品地狱之门)。
3、《思想者》的创作原型是端坐在《地狱之门》雕像门楣之上，他俯视着八层地狱的全景，深深的陷于沉思，他的头颅低垂，脚趾弯曲，略显夸张弯曲的身体维持着一种涌动的张力。肌肉紧致的右手托起沉思的头颅，左手张开，仿佛随时会抓住眼前之物......我就在想，俯视着地狱中苦难和无望的人们，他在想什么呢？是在想人间的炼狱还是在想人类梦想的天堂？我又在想，我们日新月异的科技进步，是通向天堂的阶梯还是通往地狱的不归路？(罗丹的作品地狱之门)。
4、这座自由女神像是美利坚民族的标志：一个美丽的女神，右手拿着象征自由的火矩，左手拿着一本长达二十三点七英尺的象征法律的书板，上面写着美国独立宣言发表的日期一九七六年七月四日。在底座上，锈刻有美国犹太女诗人埃玛•拉扎鲁斯著名诗篇《新巨人》中的十四行诗：“……把你们那些人给我吧：
5、为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，收集当世人对大作家音容笑貌的描述，研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，又将巴尔扎克写作
6、 另一代表作《青铜时代》、被喻为“新时代的大卫”的男性人体雕塑，是一个平凡青年男子的真实写照，它表源现的是人类从蒙昧、野蛮中脱离出来而逐渐具有清醒意识的精神状百态。
7、景区内现拥有汉文化博物馆、汉乐府、兴汉城市展览馆、汉人老家街、丝路风情街五大主题聚落，更以汉文化博览园为核心弘扬汉文化、展现了汉中汉家发祥地，中华聚宝盆的美誉。
8、在大门的最上面立着的《三个影子》即是三位一体，三个男子的裸体很像是复制黏贴，但仔细看每一个个体头部的角度以及动作又有细微的差别。他们都低着头，一只脚直立一只脚弯曲，一只手伸向前方交握在一起。最左边的是亚当，另外两个是亚当的影子。
9、手(The Hand) (上帝的手 罗丹的手 魔鬼的手 伸出坟墓的手 握 手浮雕 奥秘
10、《思想者》既是一个身体遭受虐待的人，又是一个具有自由意志的人，决心通过他的诗歌来化解地狱的苦难。他创作于1880年，用于装饰《地狱之门》的门楣，最初被取名为《诗人》，代表《神曲》的作者——但丁。雕塑中的但丁向前倾斜，观察地狱的九圈，思考着自己的作品。
11、今天被我们膜拜的罗丹，在世时经历过很多无情的打击。其中之跟这些表现男女情欲的作品有关。据说罗丹时常与女模特有染，后来又纠缠在卡米耶和萝丝的三角关系之中，因此人们甚至鄙夷的把他的艺术归为下流之作。
12、这座奇特的狮身人面像，长约五十七米，高二十米，宽度也有十多米，石雕的一只耳朶就接近一层楼房的高度。
13、罗丹死时，不曾得到国葬礼遇，故于今百年祭，法国人格外卖力。《费加罗报》载文道：“法国大举纪念罗丹逝世一百周年，以博物馆展览回顾故人的生平创作及他的缪斯。”说到此翁的“缪斯”，具体有情妇卡米耶·克洛岱尔及朱迪特·克拉泰尔以及他到咖啡馆挑选来的诸多模特儿。据说，朱迪特·克拉泰尔在艺术家死后搜集到他画的素描和水彩画达7000件，多为裸女，其中121幅作品被作者自己私藏进“秘密博物馆”，现由阿尔班·米歇尔发行，百年后始得见天日。
14、《地狱之门》第二个版本的模型上，罗丹用橡皮泥捏塑出了大致的构图。密密麻麻的小人在几厘米的空间里堆叠着，可以看出此时罗丹已经开始思考《地狱之门》中局部的具体内容。
15、行走的人(The Walking Man)
16、在古典主义时期锤炼出强劲双手的罗丹冲破束缚迈入现实主义的阵营，打开了一扇通往现代雕塑的大门。他的一生却饱受攻击和嘲讽，《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》、《巴尔扎克》……这些创造性作品的诞生却成为学院派抨击的对象。共186个形体的巨形雕塑《地狱之门》的设计也受到官方的百般阻挠，罗丹历时37年，直到逝世也没有完成此作品。然而超越了时代和地域，罗丹对艺术的执着追求以及对人生的苦苦思索如明灯般指引着后继者们踏入现代雕塑艺术的殿堂。《地狱之门》上的《思想者》和《吻》如今已被放大而独立成为享誉世界的名作。
17、地狱之门(The Gates of Hell)
18、在大门的最上面立着的《三个影子》即是三位一体，三个男子的裸体很像是复制黏贴，但仔细看每一个个体头部的角度以及动作又有细微的差别。他们都低着头，一只脚直立一只脚弯曲，一只手伸向前方交握在一起。最左边的是亚当，另外两个是亚当的影子。颇有点“花间一壶酒，对影成三人”的感觉。亚当是人类之父，也开启了人类的原罪。这一形象也指向地狱篇中的一句话“进入此地之人，且放弃一切希望。”
19、1880年代，法国政府委托罗丹(AugusteRodin，1840-1917)为一间艺术馆制作雕塑。这位伟大雕塑家灵机一触，想到以但丁的长篇诗歌《神曲》为主题，制作出名垂千古的铜制《地狱门》。
20、“地狱之门”是罗丹最重要的大型组雕，原预定作为巴黎装饰美术馆的大门，也是罗丹年轻时三度投考巴黎美术学院全都名落孙山后砥砺前行，用雕刀为自己开凿的“神曲”入口。罗丹确实是在但丁《神曲》的“地狱篇”启迪之下，用毕生精力琢磨出了两百来个人、兽造型和周边系列浮雕，呈现一个“虚无世界”的混沌万象，从而实现了自己的美术幻梦。他的好友、雕刻家布赫岱尔归结：“‘地狱之门’里充满杰作。”其中最闻名的有“沉思者”“爱娃”和“吻”等独立佳作。
21、这是罗丹创作了一生的作品，一生也未曾完成。
22、加莱的义民(The Burghers of Calais)
23、1917年11月17日，一个伟大的雕塑家安然离世，他就是罗丹。也就是前一年，他终于了了对他始终不离不弃的女人萝丝的心愿，迎娶了年已73岁的萝丝。但是有一个他为之努力了三十多年的艺术构想，却至死也没有完成，那就是他的《地狱之门》。
24、地狱之门 (The Gates of Hell)
25、想象罗丹既然设计了头巾，恐怕要完成下巴下的服饰。但罗丹审视后说：“Don&#xt do my thing more, leave
26、这座巨型铜像，连底座计算，总高三百零五英尺，重二百五十吨。底座每边长六十三英尺。参观者可以进入铜像内部，乘电梯直达顶部。铜像两耳之间的距离有十英尺，每个眼睛的宽度为二点六英尺，鼻长四点六英尺，头内可站四十人，火炬的边缘可站十二个人。
27、关于《思想者》同《地狱之门》的关系，罗丹在1904年发表过声明：“关于《思想者》有一段故事，在以往的日子里，我整天酝酿着《地狱之门》的构思。在一扇门前，但丁坐在岩石上，正在思考着他的诗句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离，无任何目的。而我由于最初灵感的启发，联想到另一个思想者，一个裸体的男人也坐在岩石上，脚蜷缩在下面，拳头托着他的下颚，他正在梦想。”
28、这尊塑像，生动地显示了波兰人民坚强的意志和不屈不挠的斗争精神。在阳光照跃下，奔流不息的维斯瓦河水仿佛映出美人鱼的盾影剑光。那盾牌和利剑，喚起了人们对过去斗争历史的回忆法国印象主义艺术的代表作———《巴尔扎克》雕像奥古斯特•罗丹(1840——1917)是法国的杰出雕塑家。他在一八九三———一八九七年制作的《巴尔扎克》雕像，就是印象主义艺术的代表作之一。
29、旧金山这地方的阳光明媚确实名不虚传，正逢周日，朋友相约，便漫步着来到了著名的斯坦福大学艺术博物馆，这里因为收藏了200件罗丹的雕塑作品而闻名，据说这里是除了巴黎以外收藏罗丹作品最多的艺术殿堂。
30、罗丹博物馆的花园里，有一座近七米高的青铜雕塑，由一百八十多个人物、或者说是鬼魂，如疾风暴雨般交织在一起的——《地狱之门》，它是罗丹用37年光阴、呕心沥血打造的未竟之作。
31、 1917年，罗丹去世，人们为罗丹举办了隆重的葬礼，罗丹被安葬在《地狱之门》里的《思想者》下长眠，陪伴他的是先他而去几个月的妻子萝丝。
32、一九四一年三月六日，博格纳姆在芝加哥逝世。帕提侬神庙与雅典娜女神帕提侬神庙，是世界著名古迹之矗立在希腊首都雅典的“卫城”里。
33、千里马铜像于一九六一年四月十五日——朝鲜人民的伟大领袖金日成主席四十九诞辰揭幕。挺拔的白色塔基，载着塔顶上飞奔的巨大千里马，总高度达五十点二米。那用一百四十吨青铜铸成的千里马，其高度和长度各十六米。跨在千里马上的两位骑手——前边的工人高七米，他高举着朝鲜劳动d向全体d员发出的“红信”；后边的农民高六点五米，她抱着丰收的稻穗。这匹千里马，在蔚蓝的天空中舒展双翅，奋跃前蹄，昂首前冲。仿佛正在踢开云层，乘风疾飞。它生动地象征着朝鲜人民在自己的伟大领袖金日成主席英明领导下，紧宻团结，奔向光辉灿烂的未来。米开朗琪罗与大理石雕像———《大卫》米开朗琪罗(1475——1564)，意大利文艺复兴时期的大艺术家。一五O一年春，佛罗伦萨市政长官哀尔•索台里尼请他将一块巨大的大理石雕成了一座《大卫》像。
34、经过一年的思索，罗丹的第三版小稿已经颇具雏形，其中已经隐约能够看到罗丹在门楣部分已经安置了思想者的初稿。
35、这是罗丹创作了一生的作品，一生也未曾完成。是不是很像我们在上一篇文章里提到的，米开朗基罗的《哀悼基督》呢？(《把悲伤刻进哀悼里——米开朗基罗的四件《哀悼基督》传送门)
36、拍卖行：伦敦佳士得场次：印象派及现代艺术晚拍日期：2018/6/20
37、表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性，同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。
38、王鲁湘：我们都知道一个人坐着的时候，然后恣意思考啊，他一般都会这样，也就是说他的右手会放在他的右膝盖上头，他绝对不会把他的右手放在左膝盖上头，然后把左手放在这儿，这个姿态几乎对很多人是难以完成的，一个这样的捆缚的一个身体的姿态。那么这个姿态在思考的时候，是完全不可能放松的，他全身的肌肉都会崩得紧紧的，所以你看他这个思想者，他的十个脚指头是深深的抠在地里头，抓住地面。然后脸上是痛苦的表情，全身的肌肉，每一块肌肉都崩得紧紧的，这其实不是在思考。
39、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
40、金星铜工程在画面的呈现上，对每一位历史人物都进行精心的还原，通过古代传统的叙事方式仔细处理每一位人物的关系。依照主次大小关系精心安排布置画面，使得画面在最终的呈现效果上即显得繁密又节奏分明。
41、在40岁的以前，罗丹可能并不会预料到，自己也将会创作一件耗费了一生的雕塑。
42、《地狱之门》的门顶上塑造了这一尊雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决
43、罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。
44、罗丹博物馆位于巴黎塞纳河南面，这是一个18世纪建造的朴素的洛可可建筑。1916年，罗丹去世的前一年，他决定将自己的作品全部捐献给政府，因此争取到了这个地方作为自己的工作室和作品陈列馆。从此这个古朴的花园里，就盛满了罗丹的激情、痛苦、希望、思考…...
45、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
46、而今，罗丹被视为声名显赫的雕刻“巨匠”，尽管他本人始终谦称自己只是一个“工匠”。眼下，法国正忙于启动纪念他逝世一百周年的活动。第70届戛纳电影节在放映由雅克·杜瓦隆新拍，文森特·林顿主演的影片《罗丹》，描述这位雕塑家一生追求完美艺术的历程。巴黎大宫殿举办“罗丹雕塑杰作展”，摆出“地狱之门”，让“亚当”和“夏娃”在两旁拥立。“沉思者”凝视他俩遭遇“失乐园”的命运，并以“吻”和“加莱义民”等169座雕塑原件来演绎欲火冲动、转而寂灭的“人间戏剧”。大宫殿展品充分反映出罗丹“道法自然”的不懈探索。他继承欧洲文艺复兴传统风格，卷入浪漫思潮，又拓展现代创意，开表现主义先河，影响了尔后的布拉克、马蒂斯、毕加索、贾科梅蒂和布朗库西。
47、如今在洗礼堂外的《天堂之门》是复制品，真正的那件基布尔提的创作被保存在了佛罗伦萨大教堂的美术馆中，一定不要错过。
48、在门的下半部分，可以找到《吻》的雏形。罗丹以但丁《神曲》地狱篇第五首《淫欲者》中的故事主角保罗与弗朗西斯卡为表现对象。他们因一起阅读作家加列奥托的书而坠入爱河，在接吻时被弗朗西斯卡的丈夫保罗的哥哥乔万尼发现了他们偷情而杀死，从此游荡在地狱之中。而罗丹在雕塑作品中并没有去表现这一故事中悲剧性的一面，而是塑造了两个相互依偎着亲吻的恋人，幸福而又甜蜜。虽然这一吻终将把他们拖入死亡的深渊，但他们依然沉醉于彼此的欲望，沦陷在爱恋之中。(《艺术中那些治愈人心之物——爱之篇》传送门)
49、美国四总统石雕群像，是南达科他州史学家多恩•罗比科建议雕塑的，动工于一九二七年八月十日。当时的美国总统卡尔文•柯立芝亲自前来为这项工程主持了开工典礼。负责这项工程的颇有声望的雕刻家格曾•博格纳姆，是巴黎著名的雕刻家罗丁的得意门生。
50、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。
51、WillaAhlWinter,Pittsburgh,bywhompossiblyacquiredattheabovesale.
52、☞ 自我炫耀的极致|乾隆御制《四得论》挂屏
53、兴汉胜境景区是以汉中享誉世界的汉文化遗存和优良的山水生态环境为依托，投资上百亿，历时五年匠心打造的中国汉文化超级旅游度假区。
54、它就像一个巨大的黑洞，好似为了净化世界，要把所有世界的黑暗与不幸都吸附进去一样。
55、一个天才往往是他的作品面世的时候，面对的是全世界的对他的作品的激赏，但是却很少有人看到一个天才，在他的创作过程中间的种种的辛勤的付出和不容易，我们走到罗丹的这个博物馆，可以看到大量罗丹平时的这种所谓的作业，也就是说他是一个人体雕塑家，他必须对人体的了解，对人体的各个部分的解剖，包括对人体的肌肉的感觉，要做到烂熟于胸的这样一种程度。要使所有的这一种肢体所能够呈现的姿态，动作，可以达到它的各种各样的极限，同时要使每一块肌肉都具有温度和表情，那么要达到这样的程度，他平时要做很多很多非常非常辛苦的这种研究。
56、加莱的义民(The Burghers of Calais)
57、估价：£5,000,000-7,000,000成交价：£12,608,750
58、在《地狱之门》的初稿中，罗丹蜡制作的模型上还有《天堂之门》的影子。
59、《三个影子》是《地狱之门》顶端的一组群雕，这三个人像实际上都是一个人——亚当，本体外的两个只是亚当的影子，但他们身姿和动态完全一样，每一个都似乎是另一个的影子。三个亚当胸腰扭曲着，站立在一起，三人的头部接触于中心，每人的左手都自然垂伸下来，互相触碰在一起，好似在寻找什么，又好似雕刻家有意识地通过这种手势，引导观众看向三人脚下所发生的地狱情节。他们充满痛苦的挣扎，似乎徘徊于地狱的边缘，他们在肉体上如此强有力，却永远不能主宰自己的命运。低垂的头，大幅度扭曲的身躯和向一边使劲歪倒的头，显示了精神和肉体的重压是如此艰巨，但宽厚的肩胸和健美的肌体，却显示着内在的生命与力量。他们沉默的表情带着忏悔后的宁静和甘愿自食其果、忍辱负重的勇气，仿佛坚信自己肉体的力量，足可以承受无尽的磨难。
60、在但丁•阿利盖利(DanteAlighieri)于十四世纪初创作的这篇长诗中，他描绘了自己在地狱、炼狱和天堂的旅行。就像罗丹之前的许多罗曼艺术家一样，罗丹对充斥着受苦受难生灵的地狱充满了兴趣，而忽略了其它两部分，只着重表现最黑暗的部分--地狱。
61、GustaveDoré绘的《神曲》插图，1857年｜弗朗西斯卡与保罗在纵欲地狱的飓风中
62、罗丹博物馆一个中心展厅里，有他的成名作《青铜时代》，这件作品完成于1877年，在它问世之初引起了不少议论，因其与真人比例一样，又过于逼真，有报社甚至抨击：罗丹庸俗下流，他无耻的直接在真人尸身上浇铸了模型。后来，评委会派出几位雕塑家上门调查，让罗丹即兴创作一件作品，以见证他的实力，最终罗丹为自己澄清了罪名。此后，罗丹在巴黎艺术界声名大噪！
63、☞ 「买得起的大拍」| 北京华辰逾亿圆满收官
64、罗丹一般不亲自雕刻，但对雕刻的全过程严格控制。授命完成Camille Claudel肖像雕刻的维克多 彼
65、罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
66、在这一版本中，罗丹根据《天堂之门》将作品的大门分成了十个部分，每扇门上竖着依次排列分别有五个部分。
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