精选卡夫卡式隐喻是什么(62句)
卡夫卡式隐喻是什么
1、遮蔽暴力的镜头还表现为有秩序的、繁忙的、快速运动镜头。主人公卡尔“看到了大海的波浪”，尤其是透过船长办公室的三扇窗户所看到的船只在港口的活动景象，或让他的心“怦怦跳动”，或感慨这种“无休止的运动”“感染着”“无依无靠的人类”。主观镜头书写在渲染情绪的同时仿佛使“美国”更具真实感，限制性人物视点证实了卡尔眼中的美国确非全知叙述者卡夫卡幻想的“美国”。失去这个主观镜头的遮掩，只能是“一个矫情的叙事者”或者一个义正词严的批判者。同时，穿过房间门、窗户、港口、“矗立在这一切的后面”的“纽约城”与“其摩天大楼的万千窗户”，此处电影书写颇具现代电影深焦镜头(DeepFocus)的特征，利用焦距将前景、中景、远景构成最大景深，造成层次效果。主观镜头下的庞杂细节是卡夫卡式电影书写的典型特征，舅舅的商行、通往乡村别墅的交通、堡垒般的别墅、喧闹的西方饭店、大剧场的招聘现场等空间通过快速移动的镜头被扭曲，形成一种“结构性暴力”的压迫空间，具有惩罚性。与这个空间对视的人物则处于屈从的地位，被边缘化，可能“被纳入这移动的一切，成为规训体制的一部分”，或“资本主义社会温顺的一员”。和卡尔一样，《诉讼》和《城堡》中的K都会不断地被这种镜头遮蔽的扭曲空间胁迫，结局就是“罗斯曼和K，无辜者和有罪的人，最终两个人以不同的惩罚方式被处死，那个无辜者与其说被打倒，还不如说被用手稍稍轻轻地推到了一边”。可以说，正是这双规训体制的暴力之“手”，不断地将卡尔推来推去，直到他最终消失。
2、卡夫卡在短篇小说《乡村医生》中将一名患者身上溃烂生蛆的伤口比做“玫瑰红色”的鲜花，这种极富象征意味的比喻，曾经让我们的一大群作家尤其是先锋作家着迷！(卡夫卡式隐喻是什么)。
3、(4)梅晓云.外国作家作品专题(M).西安:西北大学出版社,20043-65
4、在短篇小说《沙之书》中，那本虚构的“沙之书”——《圣书》没有起点，也没有终点，象征着无穷无尽，小说的主题揭示了人类面对着无限时，进入了无所适从难以摆脱的真实困境。至此将我引进博尔赫斯的世界。博尔赫斯煞有介事地描述了一本“无限之书”。这本书像沙子一样无始无终，页与页之间总还有其他的页，无穷无尽。小说最出人意料的地方有两处：
5、卡夫卡并没有放过格里高尔。任由这个“异人”挨饿，遭到令人痛心的委屈，在小房间里步履蹒跚，最终死去。这只甲虫走向死亡的过程，正是卡夫卡用紧扣异化的修辞吟就的绝望哀乐。
6、翻开英语辞典对「卡夫卡式」具体的定义，通常会得到超现实与噩梦般的荒谬、怪奇和超展开的意思。牛津辞典将它解释为「压迫或噩梦般的性质」，而韦氏辞典则建议：「如噩梦般的复杂、荒谬，或不合逻辑的性质。」(卡夫卡式隐喻是什么)。
7、20世纪的两次世界大战使人类备感世界的荒谬、理性的无奈，而日本军国主义对日本国民实施的正是一种类似“集体昏睡”的精神催眠，使日本陷入战争的迷狂从而成为亚洲的战争罪魁，原子弹以空前强大的破坏力使日本遭受惨痛的创伤。《海边的卡夫卡》中荒诞离奇的“集体昏睡事件”恰是二战日本命运的写照。
8、如果说仰视镜头是虚空的错觉，那么俯视镜头则受迫于距离感，尤其是布鲁娜妲寓所阳台的两组俯视镜头：入夜后观看邻居和法官选举游行活动。观看邻居的镜头放大了画面的细节，给读者的电影体验除了细致的内容外更有窥视的快感。月光照不到的巷子、挤满人的门前、隐约可见的装束、全都是人的阳台，男人女人孩子的一举一动、房间内的留声机、窗口亲昵的情侣，一系列目力所能及的和所不能及的(如让父母讨厌的孩子和对音乐不满的父亲)都被镜头尽收。镜头视角即卡尔的视角，这也是20世纪初电影早期阶段的特征，当然卡尔并非主观上的窥视者，他只是一个流浪者。俯视而非平视，除了好奇之外，就是淡漠和距离感，因为卡尔自认为他是“一定要走的”，绝不会跟鲁滨逊一样逆来顺受地像狗一样呆在这里。然而最终他接受了阳台大学生的建议：“一定留下”，觉得“在这个安全港里耐心等待有利时机”，还是有希望“作出一点成绩”的。无所依的青年人须得深思熟虑的合理性，与他决定放弃人性(或尊严)苟且在此的荒谬性并存。而这种荒谬性是常在的，如在与舅舅相认时，运用表现人物内心活动的回闪镜头(flashback)，细致地再现卡尔和“引诱”他的女仆之间那些“日益淡漠的往事回忆”。公众需要通过隐秘的丑闻来证明一个人的身份。女仆的来信和舅舅的“大肆渲染”都得到了卡尔合理化的接受。女仆“干的漂亮”，也许他“还会再报答她一次”；舅舅远在美国，即使多处话不属实，也是情有可原。没有意识地被引诱，对“依赖性强权”的顺从，看似是为尼采的“‘无辜而又好说谎’的资产阶级”一次次“自我谅解”寻找说辞，实则是人的存在状态——合理和荒谬的并存。卡夫卡用镜头实现了卡尔——这个尼采所谓的资产阶级的“机灵原型”的形象塑造和心理过程再现。
9、关于事件的大框架是荒诞的，而具体描写却是真切的。如城堡，看得见却走不到，这是荒诞的，但是进城堡的情节中细节描写却是具体真切的。
10、《变形记》有趣的正是在于，从表面上看，变形的当然是从人变为虫的格里高尔，然而格里高尔的精神世界，他的责任感，对家人的尊敬，特别是对妹妹的爱，是由始至终都坚毅不变的。反而是家庭的另外三个成员在整个过程中经历着起伏的“思想变形”。
11、海边的卡夫卡主要围绕着主人公卡夫卡展开，这本小说的故事也是虚假的，但是却又无比真实的折射出了现实世界的残酷，里面的卡夫卡和老人中田犯下了种种恶习，非但没有受到制裁，反而还得到了很多人的夸奖。
12、卡夫卡的性格也并不孤僻，他朋友不少，而且在朋友面前，他也能谈笑风生，敞开心扉。其中有一位密友是非常特殊的，他不但是卡夫卡从大学就在一起的知心朋友，两人还时常结伴出行，交流文学观点，互相朗读分享自己的作品，更重要的是，他“违背”了卡夫卡的遗嘱，将卡夫卡希望烧毁的手稿付梓出版，卡夫卡的许多名作都在其中。这位好友便是《卡夫卡传》的作者马克斯·布罗德。如果没有他，读者不会看到这些经典之作，恐怕卡夫卡本人也无法位列文学大师之席。布罗德在1966年出版的作品《布拉格的圈子》中讲到了包括卡夫卡和自己在内的，由一批优秀的文学家、哲学家、音乐家等组成了艺术圈。
13、1907年春天布拉格创立了第一家市立电影院，同年10月18日，第二家电影院在西贝尔讷街的“东方咖啡馆”开始营业。卡夫卡对文化领域的新鲜事物总是充满好奇心，对电影更是如此。“在1908年以后的几年里，对电影的热情急剧增长，而且在电影之外还迅速伴随着一种‘对电影院海报的贪欲’。”此时卡夫卡24岁，已经开始尝试写作。卡夫卡始终是一个忠实的电影爱好者。他观看了许多电影，而电影的内容尤其是独特的表现方式深刻地影响了卡夫卡的思想和创作。因此，探讨卡夫卡与电影的关系是一个很有意义的话题。
14、阅读卡夫卡总是伴随着一种难以名状的懊恼。他似乎总有本事让你猝不及防地在第一时间面临窘迫、面临危机、面临紧急状态，或是卷入搞不清楚状况的事件中。你莫名其妙地被抛入一个陌生的、动荡不安的世界，当你皱紧眉头想要探个究竟时，却发现坠入了一个迷雾重重的迷宫，不合情理、不合逻辑的事情像在梦中一样接连发生，难以理喻的人围绕在周围，而你已经被迫成为事件的侦探，一个随着事态发展越来越“丈二和尚摸不着头脑”的侦探；当你高兴地辨别出文章中那些清晰、熟悉的部分，想要抓住这些露出的岩石安顿自己时，却发现更加神秘而强大的力量洪水一般将你裹挟。你在水下看着那些从波动的水中折射出的镜像碎片，为不能自我澄明、自我保护的主人公着急，为不知道又会出现什么意外变故的事态而紧张，在裹着迷雾的动荡世界里迷失方向；而当你按捺不住焦躁的心情希望事情能朝着有利的方向前进一步时，主人公却毫无道理地、仓促地走进了悲剧，留下你愕然、茫然地在水中沉浮，看着两岸渐渐离你远去……
15、归根结底，格里高尔是被自己充满惶恐的心所吞噬，而这种不幸又反倒成为他的罪孽，他自己无法呐喊，无法控诉，只好由卡夫卡来完成一个遭到扭曲的可怜人的葬礼。
16、理由如下：01卡夫卡的这两部作品的阅读体验都不是很好，有人读得昏昏欲睡、有人读得头昏脑涨、有人读得异常痛苦，为了能够顺利地将全文读完，我建议选择字数少一点的。《城堡》四百多页，《审判》两百多页，只有前书的一半。
17、一次次回归人的努力与挣扎，都以失败而告终，显示出异化后回归的不可能。格里高尔的变形是对人性异化的反抗，而他的悲剧命运，又是对这种反抗的惩罚与否定。反抗的徒劳是卡夫卡所要揭示的第三层荒诞。
18、这是小说的核心意象，是整篇小说得以存在的支点。
19、《海边的卡夫卡》的主题思想，即透过人的精神成长让灵魂与尊严自由浮现。通过讲述一个15岁少年的流浪故事，将绵软未定型的灵魂如何追求自由成长的历程记录下来。
20、现代人就像那只可怜的甲壳虫，在沉重的压力下，无奈而压抑地生存着，无法自主支配自己的身心，也无法自由支配自己的生活，这是格里高尔变形前生存状况的写照，也是现代人普遍生存状态的缩影。
21、政治哲学认为：“社会上的大多数政治行为都是和国家无关的。” 它意在钻研人与人的关系，关系的运作，妄想出杰出的逻辑和掌控模式。之所以说是妄想，是因为广泛被接受的经验主义提出：认识来源于经验。而大卫·休谟明确提出真理不存在于现在，理论不过是既存事实的归纳并不具备推测的能力。所以政治哲学，从经验的角度出发也许根本就是无意义的。
22、《变形记》用表面的荒诞不经，来诉说作者潜藏心底的生活理想，涵盖了丰富而深刻的思想内容与文学价值。卡夫卡的象征，不但具有深刻的文字艺术的深刻意蕴，又蕴含着理智的比喻。
23、“他留在我身边”“永远”意味着孤独是暂时不必然的，他的愚蠢和对“我”行为的无法理解，证明了孤独依附于他人，不再是自己的。相对于孤独的延伸是对死亡的恐惧。于是 “我”数次产生了死亡的恐惧，但是统统无法以一种终结的姿态逃离这种束缚住的情感。被关着的解释是，这是因为将部分的自我寄托了出去。而传统的解释是人的价值在人与人的互动关系中实现。
24、旧日支配者：旧日支配者是宇宙中强大而古老的存在，其存在多数都是由远超凡间的不明物质组成，尽管它们不如外神般强大，其能力依然远远超过人类想像，普通的人类只是看到它们就会陷入疯狂；但仍有一些外星种族、古代文明或疯狂的神秘宗教崇拜它们，希望得到它们的力量。
25、格里高尔三次爬进客厅，力图跟家人沟通：第一次开门，企图解释自己的变形，结果吓坏了父母，被父亲推进卧室，腿被门夹伤，流着血；第二次爬进客厅，力图向母亲解释，结果被父亲用苹果轰炸，受了致命伤害；第三次爬进客厅，企图向妹妹表白他的欣赏与爱，结果带着被家人抛弃的绝望，爬回卧室，孤独死去。
26、拼命工作后的异化变形，揭示努力工作无意义。小说主人公格里高尔是一个旅行推销员，为了给家里还债、使家人过上好生活，他拼命工作，忍受着身心的折磨。虽然最终全家搬进了宽敞舒适的大房子；然而，他却完全丧失了自我，他没有朋友，没有爱情，没有娱乐，没有属于自己的时间，没有支配自己生活的自由。最后，格里高尔变成了一只甲壳虫。
27、《失踪者》在卡夫卡式电影书写潜滋暗长的过程中承先启后，此前创作的《一次战斗纪实》《乡村婚礼筹备》突出画面性和动作性，可列入“肢体行为的典书”，此后的《诉讼》《城堡》则呈现简洁全景和移动画面的隐喻式结合体，“无声电影”特质渐强而更富遮蔽性。因此，思考和探讨卡夫卡与电影的关系，最合适的例证莫过于《失踪者》了。
28、03《审判》比《城堡》写得要早一些，讲的也是一个莫名其妙的故事，有一天主人公醒来发现自己被捕了，也不知道犯的什么罪，就这么被审判，最后被处死了。《审判》同样有很多的隐喻，这部小说审判着每一个时代的每一个灵魂。
29、卡夫卡对布拉格的感情是复杂的，许多故事的发生地并没有写明是哪座城市，但分明又像是布拉格。他笔下的布拉格是座忧郁而压抑的城市，或者说，并不是布拉格，而是城市和社会生活本身让他感到压抑。卡夫卡曾写道：“这里原是我的中学，它后面那栋楼是大学，再往左走一些就是我的办公室。我的整个人生都局限在了这个角落里。”卡夫卡就是在这样的情绪中开始了写作。
30、再次，来说说克鲁苏文化以及叙事中的几大关键要素:巨大的怪物形象，视万物/人类生命为刍狗的行动逻辑，追求终极真相的人类只能遇到不可名状的巨大混沌，通常故事情节为，一个理性，理智，而出类拔萃的人类，在深度探索之后发现了难以名状的巨大怪物和神秘真相，最终毁灭或者发疯。例如，在《疯狂山脉》中，洛大师创造了一个潜伏在南极冰面下的巨大怪物，叫修格斯，其外貌是：一团无固定形状的原生质脓包，隐隐约约放着微光，上万只放出绿光，脓液式的眼睛，那填满了整个隧道的躯体向我们直扑下来，把慌乱之中的企鹅们尽数压碎。”
31、洛克相信人生来便是自由的，简言之——天赋人权，同样的衍生出了对于社会契约的深刻内在要求。
32、村上春树写《海边的卡夫卡》时，闭关半年，早上4时半起床，伏案书写5小时，然后做运动，听音乐，晚上早睡，天天如是，绝无例外。
33、一部或一篇小说，是由各种要素和手法经过作者带着自己的情感等写作完成的。人们捧起小说，是对完整小说的欣赏阅读，评价小说也要全面认识，不能仅以结构或技巧去判断小说的优劣或成功失败。
34、卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家，他是西方现代派文学的宗师和探险者，对社会的陌生感、孤独感与恐惧感是其创作的永恒主题，这种别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派追认其为先驱。主要作品有《审判》《变形记》《城堡》等。
35、卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。
36、历史波澜壮阔的国家终究催生伟大的文化，捷克文学具有鲜明的混合与交融之特征，20世纪以来形成两大传统：哈谢克为代表的幽默讽刺(《好兵帅克》)和卡夫卡的变形与隐喻，还有恰佩克创造的机器人形象、米兰·昆德拉的“不能承受之轻”、米莱尔的《鼹鼠的故事》、塞弗尔特的诗歌…..都超越了一千多万人口中欧国家的地域范围，成为世界文学殿堂的的经典。捷克民族音乐的双子星座斯美塔那和德沃夏克更是声名遐迩，交响乐套曲《我的祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》美轮美奂，《自新大陆》既有对美利坚的强烈印象，更有对故国的深情怀念。
37、《失踪者》已不再被视为一部狄更斯式的模仿之作，它“完全是‘卡夫卡式’的”，其中的电影意识也完全是“卡夫卡式”的，作品中仰视、俯视、运动和特写镜头并非用于表现，而是用来遮蔽真相，这个真相就是暴力。《失踪者》中的“美国”镜头，既非真正的美国，也非卡夫卡幻想中的地方。这个被他用繁忙、庞杂、离奇的快速运动镜头呈现的扭曲空间，遮蔽了他头脑中的幻想之境——充斥着自由与被放逐、秩序与暴力、合理与荒谬、出现与消失的无人之境。
38、这是对变成甲壳虫的格里高尔的描写，他背着坚硬、厚重的甲壳躺在床上，那无数的小腿，只能“无可奈何地舞动着”。这是一幅很无奈的画面，也是一幅很有象征意味的画面：这坚硬、硕大而厚重的甲壳，象征着现代人所背负的重负，那些活动着的腿代表着现代人支配自我的力量，然而这些腿却“细得可怜”，隐喻着现代人几乎丧失了支配自我的能力。
39、这个过程前面的几个步骤和人类科学探索的步骤是一样的，只是最后一步：是逃避还是坚持显示了博尔赫斯与崇信科学的人的分歧——对于笃信科学万能的人来说，他们会用进取的心态坚持；而对于相信神秘主义的博尔赫斯来说，在令人敬畏之物面前，他会选择停步。
40、这本身就寓言了人与人的关系表达相对于思考过分的简洁，仅仅是在维护一种表面的亲密，保持一种内在的疏离，根本就是充满不可知晓的谎言，是貌合神离，缺乏信任的得过且过。
41、正像日常生活的某个令人啼笑皆非的事件会引发“这很卡夫卡”的评论一样，在某个沉思默想的瞬间，笔者会突然感觉到，这些卡夫卡早已洞察到了呀；或者当陷入犹豫纠结的时刻，笔者也会不由自主地想到卡夫卡令人感动的动摇和卡住，也许这正是契诃夫在《大学生》中提出的那条古今链条颤动的时刻吧。
42、文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。
43、20世纪三四十年代的超现实主义余党视之为同仁，20世纪四五十年代的荒诞派以之为先驱，20世纪六十年代的美国“黑色幽默”奉之为典范。
44、所以，卡夫卡某种程度上改革了小说的叙述艺术。对西方现代派文学的发展有着重要影响卡夫卡是智慧的。又是天真的。智慧在于他把握住了我们所有人扭曲的笑容，天真的是，他竟然让我们意识到了自己的无助和愚蠢。
45、一个真正作家的写作，都是作者心间的自然流露。即便深奥如卡夫卡，他的作品一如《变形记》《审到》等也是伪装的自传，是他的情感的别一样宣泄的方式。
46、技巧是小说写作中表现时运用的方法。包括语言技巧、表现手法、表达方式、构思方法等，几种手法相互照应，高度融合在一起，比如，修辞的应用、叙述角度、悬念想象、烘托渲染、伏笔照应、描写抒情和实写与虚写处理等等具体写作技巧。不同的作家，在写作的技巧方面也存在差异，有的喜欢传统的乡土文学和章回体小说，强调写实，人物性格特征明显，故事性强；而有的受外国文学影响，往往又注重心理活动描写，淡化情节，对话少，叙述见长等等。
47、小说从开门开始，经过开关门的交替，最后又回归到开门上来。开门，关门，出门，进门，门不仅仅表示墙上的一个洞、两扇门板或当途高阙。开着，关着，锁着，半掩着，门虽不会改变它的根本性质，但它表示存在与不存在，召唤或禁止。门所蕴含的到达或者关闭给人们带来希望与绝望等情绪，因此，门成为一种象征，成为人们超越自我，即将进入或有可能进入最高现实的一种象征。综观整个小说，格里高尔的感觉基本上是通过三头门传递出来的声音而形成的。一方面，他紧贴门站着，倾听隔壁房间里的谈话声;另一方面，他的家人也在通过门倾听他的声音。门内的孤独世界与门外的异化世界，门口的沉思与徘徊，开门与关门间隙形成的焦虑，突出反映了主体的生存困境。一家人隔着门进行的心照不宣、无声无息的交流，正反映了现代社会的异化特征。作品正是通过连接主体与现实社会的“门”这一意象的象征意义，描写了在生存压力下，格里高尔由人变成了甲虫，暂时“逃离”了困境，但他摆脱不了精神的折磨。他想在社会在家庭中找到走出困境的出路，遭到的却是公司的不公平待遇、家人自私、冷漠的对待和厌弃，格里高尔无门可出，无路可走，他始终走不出困境，最终只能走向死亡，并通过死亡，来表达他对异化劳动、对社会、对环境、对人生的抗争!
48、首先，它表现了作者对于被社会同化的内心忧虑。社会发展趋于同化，我们对于成功学理解的单一性与成功标准的功利化，使我们趋向于常规，尽力规避风险。
49、因为看到你那么愤怒，大家心里会想，怪不得他会疯，瞧瞧他的表现，这样你就怎么也说不清了，这就是卡夫卡式欺骗。
50、可是不存在又怎会被猜中？孤独是当事人不愿提起的，别人提起仿佛又确凿存在的。没有谁比深夜独自出现在厅堂吃糕点的“我”更适合被赋予孤独的可能，且真实性甚至就此无需考证了，孤独是被环境被他人赋予的，孤是孤身一人，独是独自。所以当“我”和“他”在一起孤独就不再，而 “我”不断害怕他被第三方拐走，表明了“我们”根本的不同，结果仍然是“我”的孤独，“我”个人的，无法被别人挽救的。
51、总之，在卡夫卡看来，“电影从一开始几乎就是一种让人惊悚的魔法，他认为这种对真实的‘抓住’后的精确再现，无论是对于观众还是作者都是一种近乎折磨的享受，电影给他带来的不仅是亲切，更有敬畏。悲哀和喜悦的任意嫁接、毁灭和重建，都可以在十分之一秒的画面切换中实现。电影是对传统文学力量的神秘挑战。”1912年7月15日德国电影宣传周刊第30号节目表里，有一则短片预告，电影的名字为《一个失踪者的传奇》。1911年9月10日夜晚，卡夫卡在巴黎旅行时去奥米尼亚帕特电影院，在那里观看了一部描写偷窃《蒙娜丽莎》的电影，“它激起卡夫卡的文学想象力并在几个月后的长篇小说《失踪者》中留下清晰的痕迹”。虽然此时卡夫卡对电影还知之不多，在文学创作上也只能算是小试牛刀，但他已经看到了电影艺术和小说艺术交融渗透的可能性。可以说《失踪者》出手不凡，算得上是卡夫卡借助于镜头与语言的“假幻想”的典范之作。
52、他生活在奥匈帝国即将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。
53、寓言式的结构与生动的描写，体现了西方现代派文学的特点。象征与荒诞的手法也暗示了作品的主题，形象具体地表现了悲观的情绪。明显地体现了“卡夫卡式”的艺术风格。
54、这种理念，用洛大师自己的话来说，就是“在无尽的黑雾笼罩的海洋上，人类生活在一座平和的小岛上，对外在的险恶一无所知，我们不应该做长途旅行.......科学，技术，各门各类，朝着不同方向延伸，迄今为止没有对我们造成伤害，但是总有一天，零碎的知识会拼接成一幅完整的真相的恐怖远景。而我们，要么在这绝望的启示下疯掉，要么藏到新的黑暗时期所提供的平和和安全感中去。”
55、旧神：在克鲁苏文化第二位大师德雷斯的设定中，旧神对抗著旧日支配者与外神，曾在远古时代与旧日支配者们作战，并将它们幽禁、放逐。它们一般对人类抱持善意，并协助人类反对旧日支配者；许多爱好者认为旧神的存在引进了善恶二元对立的概念而与洛夫克拉夫特冷漠的宇宙恐怖观相违背，因此拒绝承认它们的正当性；
56、《海边的卡夫卡》通过主人公“卡夫卡”的流浪来讲述成长。少年田村在离家之前便做好了充分的准备，他并非遭受了外界突然的灾难或迫害，他的流浪是一场蓄谋已久的冒险。为此，田村认真学习、勤奋锻炼，并且改名为“卡夫卡”。名字是一个人身份的象征，田村的改名具有很大的象征意义。
57、我们被他人所谓的成功标准而同化，影响，甚至不能自主，成为只对名利金钱追逐的奴隶，从而让人纯洁善良的一面彻底被磨灭，人成为非人。《变形记》中格里高尔的故事正是人异化为非人这一哲学生存现状。
58、除了主人公格里高尔的象征意义，小说中的卧室、客厅、门、窗也是具有隐喻意义的。现代主义文学不仅以塑造象征性的人物形象著称，其人物的生活环境也极具隐喻性。格里高尔的生活空间有三个：卧室、客厅与窗外，隐喻着他的三种截然不同的生活世界：卧室隐喻着他私密的个人世界；客厅代表着家的世界；窗外是他的工作世界，隐喻着社会。
59、1997年5月，经历了阪神大地震后的神户，连续发生了以儿童为目标的凶杀案，被媒体称之为“酒鬼蔷薇事件”。遇害的小学生的头颅被割下并置于学校门口，死者口中还塞有一纸声明，惨不忍睹的程度绝不亚于侦探小说和漫画情节，而凶手竟然是一个在初中就读的14岁少年。这一事件的结果是凶手并没有受到实质性处罚，8年以后获释，犯罪动机也未能公诸世人。
60、它还以千年之城布拉格而自豪，据称这是第一座全城荣膺世界文化遗产的都市。伏尔塔瓦河将首都东、西两分，两岸罗马、哥特、巴洛克、文艺复兴等各式建筑错落有致，堪称“世界建筑博物馆”，查理大桥更是这座城市的灵魂所在，传说在桥上来回走九次方能真正体验布拉格的生活。布拉格人的生存哲学令人玩味：我们地方太小，城市太老，总也打不过人家，那就不打，但是布拉格相信，是外力总要离开，是文明总会留下。
61、表现主义作家热衷于此，卡夫卡的日记里经常见到梦的记录。《乡村医生》就运用了梦幻的笔法。
免责声明：
以上内容除特别注明外均来源于网络整理，权益归原著者所有，本站仅作效果演示和欣赏之用；
若以上展示有冒犯或侵害到您，敬请联系我们进行删除处理，谢谢！