精选本色当行造句(65句)
本色当行造句
1、柳永所谓“奉旨填词”是牢骚，周邦彦“奉旨填词”倒是实情，但这也不易。北宋词，所谓“柳俗，苏豪，周律”，柳永过于俚俗，难免“词语尘下”(李清照语)，虽大量创制长调，但所创长调不够精致和规范；苏东坡开拓了词的疆域，让词也抒发起“逸怀浩气”，但被批评“音律不谐”，而且“以诗为词，……要非本色”。所以留给周邦彦的路并不宽阔：１.他必须回到抒写花间恋情、离愁别恨为主的主题范畴，恢复绣幌绮筵之中聊佐清欢的功能；２.在重视文学抒情功能的同时，也必须体现它的音乐功能，使人喜闻乐见；３.他不能像苏东坡那样“豪放”，而必须守词的章法；４.他必须和柳永的市井气截然不同，要比柳永高雅、精致、严整、浑成。
2、 注意句读句法，不能割裂文理。去了衬字去读不影响基本表达。(本色当行造句)。
3、 语言风格：词，清新流利、婉转深远，词藻华丽，语言优美含蓄。曲，语言通俗，直白泼辣，大胆尖锐，口语俗语。太文则迂，不文则俗，文而不文，俗而不俗，才是曲之用语。
4、其次是活动期间老师关于传统文化的研究和热情。谈到最近顾梅老师对昆曲研究的感受，两位老师交流很热烈，给在一旁听的我很大兴趣。这也让我想起一位我认识的传统文化爱好者，她同样也是做教育的，也是钱穆先生的书迷之一。在听老师交流的时候，我发现她们的想法观点总是惊人的相似，让人感叹传统文化的魅力。最近一次见到她是二月份的时候，有机会听她讲了两节戏曲课，虽然是给孩子的戏曲启蒙课，但我还是受益颇多。今天在融融堂听到老师们谈戏曲，又给我一种不一样的感觉。(本色当行造句)。
5、歲晚益傾頹，用事何方了。吹起閑懷落滿衣，自把芳華掃。
6、2012年，在莆仙大剧院戏剧厅，省级传承人王国金教授黄艳艳(右)折子戏《吊丧·摆椅》
7、变幻多姿：指没有规律地不断改变成各种姿态或形式。
8、起首立意由高啟《登金陵雨花台望大江》詩化出。高詩曰：“大江來從萬山中，山勢盡與江流東。鐘山如龍獨西上，欲破巨浪乘長風。”皆是從江山爭雄下筆，然高詩所描繪乃江山“不相讓”之態，此篇則山勢雄壯而江勢詰曲。此其變化處。拖字精當。然就與江勢揖讓對應而言，“拖煙鬟”三字似太弱。山勢既弱，江勢何以揖讓哉？是思路未盡善處。“仙風”以下至“千載上”所見，皆西山之景觀遺跡。思接千載，視通萬里，筆力壯闊。唯“隔水望黃州”一句置之“萬木”句前，略覺齟齬，似可置之“蘇子”句前，則所見皆由近及遠，章法似更佳。“遠林”以下收束，所見所感，混茫為境界更進一層。總之此詩結構明白，煉字造句功力深湛，變化夭矯，洵為佳作。唯于一二處似未洽，然白璧微瑕，不減連城之價。
9、苏东坡的才思敏捷，写文章有如行云流水，行于当行，止于当止。
10、如果词中的相思、愁绪读多了，可以读这阕，足堪解腻。
11、词到北宋末，幸亏有周邦彦。他罕有其匹的表现力、穷极工巧的笔力、炉火纯青的技法、婉丽浑然的风调，成为北宋词的集大成者和完美的殿军。
12、从诗到词，总体上而言，是从紧张到松弛，从刚到柔的过程。诗通常是一句一境，尤其是绝句，还因为篇幅特别有限而追求警拔；词则往往一词一境，整阕词完成一个意境。词总体是慢的。而无论在生活中还是艺术中，慢，并不容易。
13、 趣味是散曲的灵魂所在，人们欣赏散曲，就是冲着散曲的趣味来的。这个“趣”应该是“雅趣”，是“会心”的沟通，是聪明的调侃，是智慧的幽默。这趣，可以是生活的情趣，可以是对所见所闻的机智风趣的表达。也许是同样的意思，但改变了一种说法，使人读后会有心灵的颤动，能久久回味，而不应是过分直白的人云亦云，更不应是技穷之后的耍贫嘴。当然，要使曲子写的有趣味，作者需要有曲人的巧思和对语言文字的驾驭能力。这便是功力之所在，是需要长期磨练的。
14、如果说通俗质朴、意蕴丰盈、谐和音律的戏剧语言是“本色当行”的外在审美表征，关目紧凑、布局谋篇是“本色当行”的审美结构特征，那么，情感真实则是“本色当行”审美的内在“骨髓”。臧晋叔曾曰：“曲有名家，有行家。名家者出入乐府，文彩烂然。在淹通闳博之士，皆优为之。行家者随所妆演，无不摹拟曲尽，宛若身当其处，而几忘其事之乌有，能使人快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞，是惟优孟衣冠，然后可与于此。故称曲上乘，首曰当行。”当行之作何以使人扼腕掩泣，欲罢不能？究其实，在于它能够以情动人。汤显祖在《〈焚香记〉总评》中也提出了一个以“真情”来铸造其“真色”的命题，其言：“其填词皆尚真色，所以入人最深，遂令后世之听者泪，读者颦，无情者心动，有情者肠裂。”真色即尊重“人生而有之情”，不加雕饰，却将刻骨之情自然析出。戏剧真正打动人心的是其中之“情”，是作家笔下之“情”、舞台演员的表演之“情”与观众心中之“情”的高度同构。汤显祖之“本色当行”观，突破了仅从语言、声律等来讨论的偏颇，一下子抓住了根本，凸显了“本色当行”乃抒真情的必然结果。这便也是徐复祚所言的“神髓”。针对王世贞在《曲藻》中激赏《西厢记》“雪浪拍长空”等语，徐复祚指出：“王弇州取《西厢》‘雪浪拍长空’诸语，亦直取其华艳耳，神髓不在是也。语其神，则字字当行，言言本色，可为南北之冠。”徐复祚并不认可王世贞仅从语言声韵等形式角度所理解的“本色当行”观，认为其忽视了该剧内在的神髓。联系其后“至于实甫之意，谓元微之通于姑之子而托名张生，是不必核”之语，以及别处“要之传奇皆是寓言，未有无所为者，正不必求其人与事以实之也”的精彩论断，可知徐复祚赞赏的戏剧是基于真情实感整合下的有意味的形式。在徐复祚看来，情感是“本色当行”的“神髓”，唯其如此，读者与观众方可在情感的激荡下想象，在想象的激发下生成超越性的情感，在错位与变异中体验到审美的乐趣。
15、未明本事，不敢妄評。四句犯孤平，間有用字未穩處。
16、恰逢春暖花开，有幸跟随导师陶金玲教授来到苏州拜访顾梅老师，参观融融堂，参加了晚上梅子老师的讲座，也趁此机会深入了解了“百戏之祖”昆曲，人生第一次身着昆曲戏服，演绎各种身段，吟唱聆听昆剧。
17、意思是：做本行的事，成绩十分显著。“本色”、“当行”，都是内行的意思。“当”，是“在”的意思
18、首聯得茶。頷聯飲茶。頸聯盛讚其美。尾聯飲罷尚有餘香沁心。中規中矩。然語皆太泛泛，惜無立意過人處。
19、 关于曲趣的例子在元曲中俯拾皆是。最有代表性的要数睢景臣的散套《高祖还乡》了。
20、非惟步踵滄趣樓而得法，亦以其氣稟相近而得神。寄詩直如當面絮語，謂中人情；不可移作他時他地，謂能眞切。人情可感而眞切莫移，所以難及。
21、最后是跟陶老师一起来的研一研二的学生们的交流时间，四个学生研究的是学前教育不同的方向，在交流过程中听到了一些新的东西，让我思考学前教育与传统文化融合带来的一些新的可能。很高兴能在融融堂遇到陶老师和同专业的学姐学长们，也期待以后更多的交流。
22、扑面一股闺房的香气，女主是新娘，新婚的柔情蜜意和新娘的娇俏可人，写得都传神。欧阳修这一路不避俗，这首香艳，却不俗，有的则未必。
23、章台路。还见褪粉梅梢，试花桃树。愔愔坊陌人家，定巢燕子，归来旧处。黯凝伫。因念个人痴小，乍窥门户。侵晨浅约宫黄，障风映袖，盈盈笑语。
24、陈廷焯评价：“沉郁顿挫中，别饶蕴藉。”(《白雨斋词话》)这阕笔力真是穷极工巧，开头的“老”“肥”以及在《苏幕遮》里用过、这里再次出现的“清圆”，形容新绿的“溅溅”……周邦彦的观察力和表现力真好，对字眼的选择真是刁钻，呈现出来却妥贴，只觉眼亮，不觉镂刻。
25、首聯賀其生辰。餘三聯皆戲謔，頗有趣味，辭藻亦佳，然終覺喧賓奪主矣。
26、 那么，如何才能通俗易懂？这便是“本色当行”在戏剧语言上的第二个审美追求：自然质朴，即强调多用民间口语、俗语，自然而然的用语；反对堆砌词藻，尽带脂粉，仅供摆设，开饾饤之门；反对掉书袋子，卖弄学问，只管个人表现，不顾“演”与“传”的实际效果。李开先通过比较论及曲体语言：“词与诗，意同而体异，诗宜悠远而有余味，词宜明白而不难知。……用本色者为词人之词，否则为文人之词矣。”何良俊批评《西厢》“全带脂粉”，指责《琵琶》“专弄学问”，指出“填词须用本色语，方是作家”，即强调运用民间的本色之语，方可真正称得上是当行之作家。何良俊还以女子刻画太过，反不如天然妙丽为胜作喻，强调戏剧语言要自然天成，洗尽铅华，独存本质：“……夫语关闺阁，已是浓艳，须得以冷言剩句出之，杂以讪笑，方才有趣；若既着相，辞复浓艳，则岂画家所谓‘浓盐赤酱’者乎？画家以重设色为‘浓盐赤酱’，若女子施朱傅粉，刻画太过，岂如靓妆素服，天然妙丽者之为胜耶？”徐渭论曲，以俗为美，批驳脂粉之语，其曰：“语人要紧处，不可着一毫脂粉，越俗，越家常，越警醒，此才是好水碓，不杂一毫糠衣，真本色。”他反对作曲学杜诗，反对“以书语”植入曲中，让宾白亦成文语，或用故事作对子害事，认为这样会使曲语难以“感发人心”，难以“使奴、童、妇、女皆喻”。徐渭极力批评“以时文入南曲”的《香囊记》，指出其“如教坊雷大使舞，终非本色”，还以“相色”反衬“本色”之美，指出相色之语“涂脂抹粉”，然不过替身，令人生厌，本色之语方为俗言正身，“素”而珍贵。张大复亦反对堆垛学问：“盖词曲本与诗余异趣，但以本色当行为主，用不得章句学问。”李渔对于自然质朴的戏剧语言的理解更为深刻，其曰：“元人非不读书，而所制之曲，绝无一毫书本气，以其有书而不用，非当用而无书也；后人之曲，则满纸皆书矣。元人非不深心，而所填之词，皆觉过于浅近，以其深而出之以浅，非借浅以文其不深也；后人之词，则心口皆深矣。”在李渔看来，元曲之所以冠绝曲坛，深得后人景仰，极为重要的原因在于元曲作家能够“以其深而出之以浅”，元曲作家并非腹中无书，而是“有书而不用”，绝不做表面的豪华铺排，只以极浅之语言入人之心。
27、 写散曲离不了衬字。散曲中的衬字是指：在曲谱格律之外所添加的字。在一首曲中，作者根据所表达内容的需要在一些不太重要的位置添加一些字。这些字不拘平仄，不拘个数，不入韵脚。曲中的衬字位有：
28、画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。
29、群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮濛濛，垂柳阑干尽日风。
30、“本色当行”的审美内涵大略如上，但如此论述尚不能完全概括这一关键词的审美意旨，实际上，“本色当行”的内蕴极为复杂，它一方面体现为“本色”与“当行”二词审美意旨的各有侧重，一方面体现为即使同为“本色”或“当行”，不同的人也会有不同的理解。吕天成被学界认为是明清两代自觉对“本色”与“当行”之意义及其相互关系问题阐释的第一人，其曰：“博观传奇，近时为盛。……第当行之手不多遇，本色之义未讲明。当行兼论作法，本色只指填词。当行不在组织饾饤学问，此中自有关节局概，一毫增损不得；若组织，正以蠹当行。本色不在摹勒家常语言，此中别有机神情趣，一毫妆点不来；若摹勒，正以蚀本色。今人不能融会此旨，传奇之派，遂判而为二：一则工藻缋少拟当行，一则袭朴淡以充本色。甲鄙乙为寡文，此嗤彼为丧质。殊不知果属当行，则句调必多本色；果其本色，则境态必是当行。今人窃其似而相敌也，而吾则两收之。即不当行，其华可撷；即不本色，其朴可风。”这段精彩的论述文字，既体现了吕天成对于文采、质朴两派的辩证观点，也体现了其对于“本色”与“当行”的辩证看法。在吕天成看来，“本色”“当行”各有所指，“当行”所指似又更多，二者又可理解为戏剧的一体两面，各尽其才，交相辉映，方可达到和谐统一的最高境界，亦才能获得文、质兼备，雅、俗统一的最佳审美效果。
31、贤贤易色:本指对妻子要重品德，不重容貌。后多指尊重贤德的人，不看重女色。
32、清洁工阿姨叔叔其实挺辛苦的，因为我们学校实在太大了(笑)。我觉得清洁工阿姨叔叔应该好好爱惜自己的身体，毕竟现在得流感的挺多。我们都很尊敬清洁工人们，会主动帮忙，见到他们也会问好。要知道，他们也是深外的一份子。
33、艳艳不会忘却师恩和所有帮助过她的人，更不会忘记父母含辛茹苦的养育。每当闲暇时，艳艳就会带着双目失明的母亲出去散步，村里的人都认识她，称赞她是个孝顺的闺女。许多朋友所不知道的是，艳艳是抱养的孩子。她待人的真诚、友善与对待艺术的执着、认真，是一以贯之的，是本色之为。
34、 元散曲呈现出一种与唐诗宋词截然不同的情态，或豪放、或泼辣、或尖锐、或调侃、或直露，这与少数民族的影响是分不开的。
35、 所谓曲语就是写散曲运用的特有风格语言。首先要有内容、有趣味，有新意。写任何题材的曲子，都不要板着面孔说教。其次，散曲的题材是没有局限的，无论是“歌德”的还是针砭的，无论是唱和的还是抒情的，都能写出好曲。关键在于诗人要运用散曲的规律和语言创作，要写出真情实感。散曲与诗歌一样是属于形象思维的范畴，一切要由形象和意象来表达。就像美术和雕塑那样，把画面和形体展示给读者，让读者从中感悟，要给读者一次再创造的机会。要让读者读后掀髯微笑或拍案长叹，让作者和读者会心会意。这样的散曲才显的有内涵，有空间，有韵味，有深度，有嚼头。并且要用周德清说的“文而不文，俗而不俗”的语言风格来书写。曲的语言要有俏趣的效果。形象地说，写散曲就是要在曲谱的框架里，把话说的鲜活生动有趣味。关于现代人散曲的语言要求，吴梅弟子卢前有一句话：“曲要使人看去字字明白不费解，听去字字清楚不含混，读去字字嘹亮不碍口。”这是检验当代散曲的最起码的标准。因为曲最早是演唱的，唱词当然是通俗了，听众才可以听得懂，听得明白。同时，只有用俏趣的语言写作才能征服读者听众，使大家感到美读美听。这是一个问题的两个方面，是不可偏废的。
36、同为论述本色当行，不同的人也有不同的侧重，譬如对“本色当行”之语的理解，有人偏向通俗质朴，有人偏向文采质朴兼顾，又有人更加注重语言与音律的谐和。譬如同为元杂剧，何良俊对近人“杂剧以王实甫之《西厢记》，戏文以高则诚之《琵琶记》为绝唱”的论点大不以为然，认为“《西厢》全带脂粉，《琵琶》专弄学问”，二者名气不小，然本色语少，不能算方家之作，“元人之词，往往有出于二家之上者”。可见，何良俊是把专弄学问、尽带脂粉的曲作排除在他所理解的“本色”之外的。王骥德则对何良俊“《西厢》全带脂粉，《琵琶》专弄学问，殊寡本色”的说法加以反驳：“夫本色尚有胜二氏者哉？”缘何如此？乃因王骥德论“本色”强调的是浅深、雅俗的合理组合。对同一作品，不同论者竟分出本色、文采、本色兼文采等截然不同的理解，可见，对于“本色当行”的理解的确存在因人而异的实际情形。
37、黄艳艳在传统折子戏《吕蒙正·大且喜》中饰刘月娥
38、判入彌天淸梵，臨衢纖草如煙。幡花蕭寺蘚階前。斯人持傘去，之子涉江還。
39、 当然，写散曲并非不可用典。但应用大家都熟悉的典故。
40、——少先队大队部文明我先行系列之“寻找感动深外人物一”
41、一层层风景，一层层离愁，从特写到近景到远景的景物和山水，平芜尽处是春山，但相思没有尽头，爱却“迢迢不断如春水”，凄楚和折磨都没有止境。写来何等深切！
42、梅子老师梅子(原名顾梅)老师，是著名国学大师钱穆先生的外孙女，从事学前教育专业的教学研究工作，从业26年以来致力于“中国传统文化与儿童教育”的相关研究。第一个活动，梅子老师带领我们参观了融融堂(这也是我一路好奇的地方，“融融堂”是什么？是一个地方还是一个活动？)。整个活动室给人感觉娟好静秀。进门就可以看到墙上挂着“融融堂”三个大字；细心的梅子老师还准备了茶点；简单的交流之后我们有仔细观看梅子老师及同学们自己的每日一记，一句话、一幅图，但足以把自己内心的那份宁静与收获充分表达。
43、前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞。唯有旧家秋娘，声价如故。吟笺赋笔，犹记燕台句。知谁伴、名园露饮，东城闲步。
44、“文明我先行”是学校大队部近期推出的活动，旨在倡导校园文明生活方式，引导学生发现身边人的闪光点，营造互相理解、互相尊重、相互关爱的校园文化氛围。“文明我先行”｜系列之首先关注的是我们身边的环卫工。对于他们的辛勤奉献，深外学子是如何看待，如何评价，如何体会的呢？让我们一起来听听深外学子发自脏腑的声音。
45、 曲讲么篇换头，即在重复某一曲调时，常将其首句甚至数句改变，称之为么篇换头(或称幺篇换头)。双调词的下片也是首句改变，所以词的下片也类似于上片的“么篇换头”。
46、同年，福建省第26届戏剧会演上，莆仙戏新编历史剧《海神妈祖》赢得专家和观众的好评，领衔主演黄艳艳令人交首称赞，获表演一等奖。谈到这部戏，她尤为感谢该剧导演、福建京剧院原院长刘作玉老师，是刘导的悉心指导和启发使她真正明白如何通过莆仙戏唱腔、科介动作来塑造人物。掌握手段来进行舞台创造而不为程式所束缚，对于一个演员的重要性是不言而喻的，以至于她在《踏伞行》的创作演出中就更加得心应手了。
47、陈廷焯评价：“蓄势在后，骤雨飘风不可遏抑。歌至曲终，觉万汇哀鸣，天地变色，老杜所谓‘意惬关飞动，篇终接混茫’也。”(《白雨斋词话》)
48、莆田是戏曲的故乡，早在宋元时期南戏就异常发达，逢年过节、赶庙会、供奉菩萨都少不了演戏。在渭庄一直有演莆仙戏的传统，逢年闹社火、敬神演出至今延续着这一民俗，这在周围一带也是出了名的。每年三五十场大戏，让小小年纪的艳艳过足了“戏瘾”。每次她都趴在石条搭成的戏台边痴痴地观看，仿佛生活的穷苦烦恼都烟消云散了。好多次巡视戏场秩序的细眼睛老头把她轰下戏台，可“细眼睛”刚走开，瘦高个子的她又“噌”地蹿上去了。如此反复，连“细眼睛”也懒得赶她了。
49、离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
50、2008年，在莆田市艺术馆，黄秀莺教授黄艳艳(右)科介
51、首聯途中景物。頷聯聞鄉音而起惆悵之思。“久荒故事獨身前”語不大穩便。頸聯進一步表出羈旅之感，懷舊之緒。鐵軌句因新事物而出新意，頗見佳妙。尾聯望鄉之情。全詩層次分明。“鐵軌”“列車”兩處新意象融合自然，不覺槎枒之態，頗為難能。膜曹六萬。
52、莆田艺校陈先镐(左二)指导黄艳艳(右一)排练《高文举·扫纱窗》
53、 衬字：指曲谱规定的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式的限制，一般用于句首。
54、 对仗形式有：两字对，首尾对，衬字对，倒字对，即可工对也可宽对。
55、造句：临事有三难。能见，一也；见而能行，二也；当行必果决，三也。
56、辛丑牛年正月初在福建莆田古老巍峨的三清殿传来一阵阵莆仙戏的美妙歌声，兴化腔的古朴醇厚伴随着新年的美好祈愿，吸引了众多市民及外地游客驻足欣赏。舞台上正在上演的是莆仙戏经典折子戏《单刀赴会》《大且喜》以及新编剧目《踏伞行·宿店》和《海神妈祖》选段。观众时时为福建省莆仙戏剧院的演出喝彩、鼓掌，这掌声当然少不了送给当家旦角黄艳艳的。
57、我们学校的清洁工挺辛苦的，总是可以看见他们忙碌的身影。他们一直很辛苦很认真的工作，我们应该尊敬他们。
58、讲座结束后跟随钱琴华老师、顾玲老师学唱了昆曲《孽海记.思凡》选段，亲身感受了昆曲的唯美(自我感觉是“拐的优美”)。
59、她在《高文举》《目连》《梁祝》等传统戏及《踏伞行》《海神妈祖》《江上行》《天子与骄客》《江梅妃》等新编剧目中担任主演，积累了丰富的表演手段和艺术经验。在当下莆仙戏唱腔的运用中，黄艳艳有着自己的方法和特色，她在继承黄宝珍(妹丕)、王国金演唱的基础上，学习借鉴了歌曲科学的发声，突破以往本嗓演唱，采用了真假嗓结合的唱法。因此，声音的传达在古兴化语音的基础上，追求更饱满、清亮、圆润，听来确是令人耳目一新。许多业内人士认为，曲牌体出不了流派，绝大多数表演流派都出自板腔体剧种的。不过，艳艳在莆仙戏中唱出了自己的特点和风格，随着不断地优化、发展，一定会更加具有流派的味道和影响。
60、寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
61、暮鼓催帆，江亭繫馬，歌船約出琵琶。客中送客，商聲飛上秋椏。茫茫一片江頭月，念故人、此別天涯。正泠泠、霜激哀絃，鴈泊寒沙。
62、太阳从地平线上升起，照亮了城市的尽头，照亮了深外校园，也照亮了他们的生活。
63、仅仅因为他的词，或者仅仅因为他提携了苏东坡，他的生平就值得被铭记：
64、黄艳艳主攻莆仙戏正旦(闺门、青衣)，是一位善良淳朴、勤奋刻苦、淡泊名利、酷爱莆仙戏的青年表演艺术家，其表演艺术确如其人，无愧为本色当行的莆仙正旦。
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