精选不绝如缕的意思(42句)

不绝如缕的意思

1、像细线一样连着，差点就要断了，多形容声音、气息等低沉微弱、时断时续。或用来形容局势危急；后也比喻技艺等方面继承人稀少。原意是中原诸国在异族冲击下，形势危急，虽然还没有断绝，但也只像一根细线那样连着。形容形势危急，也形容声音细微。

2、D项“不落窠臼”指不落俗套，有独创的风格，文段并未强调高明的评论要有独创的风格，排除。故正确答案为A

3、当晚音乐会特别令人惊喜的是，由李祥霆老先生加演曲目《关中月》和《酒狂》的融合版本。据王建欣教授介绍，《关中月》一曲源自是李白的诗词，李白亦有“酒狂”的精神，借此将两曲合二为也是李祥霆老先生的学术研究成果展现。看着八十高龄的老先生在台上那般自如地演奏，行云流水，活灵活现，使人有飘飘欲仙之感，实在令现场观众叹为观止！

4、屈原曰：“吾闻之，新沐者必弹冠，新浴者必振衣；安能以身之察察，受物之汶汶者乎？宁赴湘流，葬于江鱼之腹中。安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎?”

5、春秋不变，水旱不知。此其过江河之流，不可为量数。而吾未尝以此自多者，自以比形于天地，而受气于阴阳，吾在天地之间，犹小石小木之在大山也。方存乎见少，又奚以自多！计四海之在天地之间也，不似礨空之在大泽乎？

6、第二曲《大胡笳》载于《神奇秘谱》，陈长林打谱。曲风具有少数民族气质，内容描述汉末蔡文姬归汉的故事，文姬流落异乡，为胡骑所掠，而后与子分离，经历了的生死离别的悲痛。《大胡笳》用古琴音色手法描绘笳声贯穿整曲，五声七声交替出现，运用蒙古和新疆音调和独特的节奏，表现了少数民族于汉族音调结合的韵味。琴曲中那低沉徐缓、蜿蜒起伏的旋律，似胡笳哀哀、呜咽悲泣。曾成伟在琴曲中对情感的描绘，充满了个性化表达，间以弱拍的低音大跳，左手多次强调重复，运用滑奏手法，节奏层层逐步紧缩，曲调起起伏伏，抒发了蔡文姬愤怨悲切之情。曾成伟以两首风格各异的琴曲表现了川派弹奏特点，令听众一饱耳眼之福！果然，古琴音乐所表现出的多重特征及广阔的叙事、寄情山水和对天地的感慨，对崇尚自然、逍遥无为的追求，简直惟妙惟肖！

7、她是完全的融在里面又高高的拔出来，就像一个旁观者。

8、渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”遂去，不复与言。

9、宋·苏轼《前赤壁赋》：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。”意思：洞箫“呜呜”作声，有如哀怨有如思慕，像是哭泣，又像是倾诉，尾声凄切、婉转、悠长，如同不断的细丝。

10、周围不少人，我的朋友，可能也因为我喜欢张爱玲，他们都说我长得跟张爱玲有几分相似；

11、(出自)：《公羊传·僖公四年》：“夷狄也，因亟痛中国，南夷与此狄交，中国不绝若线。”

12、但是，问责制风暴频起，何以公共安全事故仍然不绝如缕，甚至在一些地方、一些行业，有愈演愈烈之势？

13、明陆采《怀香记·鞫询香情》：“你今日之论，皆虚涉空谈，非真知灼见之实。”

14、龚一先生所弹第二曲《醉渔唱晚》，据《天闻阁琴谱》，卫仲乐传谱。《醉渔唱晚》作为一首经过漫长的历史筛选而广为流传的古琴曲，结构布局自然而流畅，旋律激昂又不失细腻。龚一先生有着沉稳、重琴韵的演奏风格，演奏中悠扬而自由的节奏，时紧时松，清晰地描绘了醉渔的生动形象。为了进一步体现醉意的程度，在节奏速度上做了渐快再减慢的处理，同时还伴有明显的力度强弱变化，将醉者的神态及行动描绘的出神入化。乐曲第一段以主音进入，引出只有主、属两音出现的短小引子，并结束在主音。第一段的两个主题做这结构以及调性上的变化，第三段出现两个八度大跳尽显醉酒之后步伐踉跄之态，似有《酒狂》之感。乐曲尾声部分经过一阵急促的泛音后，渐渐恢复平静，仿佛宣泄之后对生命的感悟。《醉渔唱晚》独具个性的写作手法，使相互矛盾、对立的两个主题通过乐曲的发展慢慢走向和谐统在龚一先生弹奏的琴声中，仿佛看到一个醉酒者在舞台挥剑起舞，使乐曲更具艺术魅力。先生的演奏在其心情意志上真正达到了“兴到而不自纵，气到而不自豪，情到而不自扰，意到而不自浓”的境界。这使得笔者想起一首诗：

15、芳脸轻匀，黛眉巧画宫妆残。风流天付与精神，全在娇波转。早是萦心可惯，向尊前、频频顾盼。几回相见，见了还休，争如不见。

16、(例题)在近代中国的历史上，各种思想呈现一种“你方唱罢我登场”的流动局面，似乎没有什么思想观念可以______。填入画横线部分最恰当的一项是( )

17、不绝如缕的音乐从窗外传进来，倾耳细听，原来是月光曲。

18、告诉我们您想诵读的篇目以及您的故事，我们会尽快同您联系

19、《公羊传·僖公四年》：“夷狄也，而亟病中国，南夷与北狄交，中国不绝若线。”也形容声音微弱悠长。宋苏轼《赤壁赋》：“余音嫋嫋，不绝如缕。”

20、箫音似水，如怨如慕，如泣如诉，余音绕梁，不绝如缕，夺人心魂，摄人心魄。

21、王朔《玩儿的就是心跳》：“开关车门声砰砰不绝于耳。”

22、我第一本书出版，自己设计的封面就是整个一色的孔雀蓝，没有图案，只印上黑字，不留半点空白，浓稠得使人窒息。以后才听见我姑姑说我母亲从前也喜欢这颜色，衣服全是或深或浅的蓝绿色。我记得墙上一直挂着的她的一幅油画习作静物，也是以湖绿色为主。遗传就是这样神秘飘忽──我就是这些不相干的地方像她，她的长处一点都没有，气死人。

23、有时候也在想，你花这么小，开的又不惊艳，何必呢。拿几年前的生物知识或许得说，那是为了繁殖需要，而我又是多考虑的人，总想替你搞个牌坊。

24、左起：王建欣；曾成伟；龚一；李祥霆；李凤云

25、不绝如缕的音乐从窗外传进来，倾耳细听，原来是月光曲。

26、“不要忘记开花就好，当你还是一颗种子时，与生俱来的梦想”

27、B项“远见卓识”意为远大的眼光和卓越的见识，

28、③不绝于耳一般用作形容词。不绝如缕一般作谓语、定语，用于声音、情绪等。

29、C项“高瞻远瞩”比喻目光远大，两项都强调目光远大，文段并未强调目光长远，与文意不符，均排除；

30、随后由七十九岁高龄的龚一老先生弹奏《忆故人》和《醉渔唱晚》两曲。《忆故人》又名《空山忆故人》，彭祉卿先生家传谱，著名古琴家张子谦先生学此曲于彭祉卿，此谱经张先生整理后最早见于1937年出版的《今虞琴刊》。建欣老师介绍曲目时特别提到，这首《忆故人》是龚一先生特别作为纪念恩师张子谦先生诞辰120周年所选。建欣老师以吹箫为龚一先生伴奏，使乐曲增添独特意蕴。这首乐曲缠绵悱恻，表现了空山月下徘徊沉吟，怀念友人的感伤之情。龚一先生指下的《忆故人》，旋律灵动婉转，琴曲中多用缓慢的下滑音，犹如思绪的连绵往复。此首琴曲在音乐上没有严格的按等分节奏记拍，呈现不均衡律动的自由节奏，这便更凸显出琴人合一的特征。琴曲以清亮飘逸的泛音开头，如置身于云雾缭绕的山谷之中，接着音乐开始上板，缠绵悱恻的曲调阵阵来袭。随后音乐旋律转向高音区，《忆故人》高音处婉转悠扬，似心绪飘游不定，单音旋律采用空弦，低音作和音衬托，低音处沉稳深邃，似重锤直击人心，旋律层层递进，如泣如诉，如歌如赋。音乐整体的起伏和陈述逻辑的规律，犹如昆曲的唱腔特点，一唱三叹，悠扬婉转，细腻柔和，尤具中国文人音乐中最精彩的韵味。

31、在《暗香》演奏前，王建欣教授谈及“暗香”的诗词，如王安石《梅花》中“遥知不是雪，为有暗香来”。李清照《醉花阴》中“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。林逋的咏梅诗曾写：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，可见，“暗香”在古时一般象征梅花的高洁。开场曲目夺人眼球，选自姜白石(北宋)的自度曲《暗香》，载于《白石道人歌曲》，由李凤云与王建欣琴箫和鸣。

32、岌岌可危，读音是jíjíkěweī，形容非常危险，快要倾覆或灭亡。岌岌：山高陡峭，就要倒下的样子。清·李宝嘉《文明小史》第三回：人声越发嘈杂，甚至拿砖头撞的二门冬冬的响，其势岌岌可危。

33、(释义)绝：断。缕：细线。像一根细线那样，似断非断。也作“不绝若线”。①比喻情势危急。②形容声音、思绪等悠长不绝。

34、面团团的，我自己都不认识了。但是不是我又是谁呢？把亲戚间的小女孩都想遍了，全都不像。倒是这张藤几很眼熟，还有这件衣服──不过我记得的那件衣服是淡蓝色薄绸，印着一蓬蓬白雾。T字形白绸领，穿着有点傻头傻脑的，我并不怎么喜欢，只感到亲切。随又记起那天我非常高兴，看见我母亲替这张照片着色。一张小书桌迎亮搁在装着玻璃窗的狭窄的小洋台上，北国的阴天下午，仍旧相当幽暗。我站在旁边看着，杂乱的桌面上有黑铁水彩画颜料盒，细瘦的黑铁管毛笔，一杯水。她把我的嘴唇画成薄薄的红唇，衣服也改填最鲜艳的蓝绿色。那是她的蓝绿色时期。

35、我却只在前些天在田地里才真正认识你，后面也才你名字中的“缕”得真正含义是因为其茎中空有缕，可惜那时还不知道，没去验证下，亦或是还好之前不知道。

36、不绝如缕是一个偏正式结构汉语成语，读音为bùjuérúlǚ，一般在句子中作谓语、定语，造句参考：远处寺庙里的钟声，回荡在空气中，不绝如缕。

37、最后由八十高龄的李祥霆老先生弹奏《普庵咒》和《渔樵问答》两曲。《普庵咒》选自溥雪斋演奏谱，这首琴曲的风格偏于静心清雅，给人以洗去世间凡俗之情的清新。《普庵咒》原本为佛家诵讽的咒文，由南宋的普庵禅师创立，又题为“释谈真言”或“释谈章神咒”，音节次序排列，音乐结构严谨、旋律流畅，节奏规整，易于记诵。乐曲的开始是两句有如(咒首)的引子，接着就进入音乐主部，固定旋律的重复再作，音乐主题全以撮奏为主，一般琴曲少见，还有大量的经过音，既表现了寺院念诵的庄严之相，又不失旋律线条流动之美。《天闻阁琴谱》称其:“音韵畅达,节奏自然”，“令人身心俱静,可谓平调中第一操也。”毋庸置疑,《普庵咒》是古代佛教琴曲中的象征和代表，在当晚李祥霆先生的演奏下，以琴韵的灵活运用表现佛法，琴音余留的无限韵味给人以美妙感受，意境深远。可以看出佛家思想对琴乐审美影响的痕迹。佛教作为独立的哲学思想真正渗透到中国的传统文化中，是到了魏晋之际。东晋以后，佛僧开始频繁与玄学名士往来，并受到名士们的推崇。古代文人雅士涉猎佛学,加之琴僧群体的参与,使古琴与佛教产生了深厚的联系。宋人成玉礀在《琴论》中说:“攻琴如参禅,岁月磨练,则无所不通。”明代哲学家李贽认为“声音之道可以禅通”。明代《溪山琴况》的著者徐上瀛曾寄居僧舍,受到佛教思想较大的影响,提出“修其清净贞正,而藉琴以明心见性”，将抚琴与观修自心明心见性联系了起来。

38、余音绕梁，读音是yúyīnràoliáng，是一个汉语成语。形容歌声或音乐优美，余音回旋不绝。也比喻诗文意味深长，耐人寻味。

39、曾看过田青先生的一篇文章，先生的观点使笔者深受启发。《古琴的人文精神》中，田青说：“实际上，‘雅’和‘俗’之间并没有绝对界限，而且常常雅俗互换，尤其是时间可以使‘俗’变成‘雅’，前朝之‘俗’常常成为后朝之‘雅’。古琴则不同，在中国古代，它始终是文人的乐器，从来没变成过俗的东西，而且始终和俗处于对立的地位。……古琴过去不是俗文化，今天不是俗文化，将来仍然不大可能变成大众文化，更难变成真正的俗文化。因为它身上所负载的丰厚的文化内涵，包括古琴本身的气质、性格就决定了它始终是小众文化，只能是雅文化。古琴本身的人文精神、艺术精神能够保证古琴不会被恶俗。”在谈到古琴继承发展创新问题上，田青先生的观点则更为坚定，他一度反问记者，“古琴为什么要发展？只有创新才能发展吗？继承不能发展吗？把已经出现中断的文化接续不是发展吗？人类有成千上万种乐器，尽可以去发展，为什么不能就留一个古琴，只留这一件乐器允许它去崇古呢？”(2)笔者看到这样的反问时，深受触动，最终觉悟到先生那发自内心对中国历史文化的崇敬。在田青看来，“尊古崇古，在现阶段是文化发展的一个重要内容和模式。为什么？因为我们的传统文化已经出现断层，中华民族很多传统的优秀文化已经濒临灭绝需要保护。古琴文化中这种敬贤崇古的精神正是我们今天需要的一种精神。”自古以来，古琴作为古代社会知识分子修身养性的雅器，在儒道两家思想的发展下，更具深远的历史文化内涵，古琴音乐包含了历史上文人墨客倾诉人生苍凉悲愤的情思和忧国忧民的爱国之情，琴曲中流淌着对自然美景的热爱与向往，明代哲学家李贽说：“琴者，心也。”古琴音乐承载了历史上每一位琴家内心深处的思想精神，所以，古琴发展的动力是传承，传承这份中华民族源远流长的历史文化。

40、箫音似水，如怨如慕，如泣如诉，余音绕梁，不绝如缕，夺人心魂，摄人心魄。

41、意思是真正知道，确实看见。也指正确而深刻的认识和高明的见解。

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