精选王尔德作品风格(76句)
王尔德作品风格
1、 编辑|张旭 虞怡然
2、1895年，因王尔德和“朋友”道格拉斯交往挥霍过度，陷入负债。接着被道格拉斯的父亲告上法庭，被判入狱服劳役。在狱中他个人信用破产，大量收藏品被迫拍卖还债，老婆和儿子也离他而去。这些变故，对于一个诗人，一位习惯了养尊处优的人来说，意味着什么？你猜对了，王尔德差点就垮掉，甚至想到了自杀，不过他还是挺过来了。(王尔德作品风格)。
3、奥斯卡·王尔德是19世纪英国唯美主义运动的创始人和代表作家，他的童话被视为儿童文学的瑰宝，他的如诗如画的风格对后世童话创作有着深远的影响。本书收录了王尔德《快乐王子》等全部九篇童话。
4、道林美貌依旧，画像却一日日变得丑陋不堪。十八年后，基于对画家作品的憎恶以及对自己丑陋灵魂的厌恶，道林谋杀了画家霍尔沃德。
5、TheNightingaleandtheRose
6、于是灵魂站在孤寂的海滩上，望着他们，等他们沉到海里去以后，他就哭泣着穿过沼地走了，自此以后，他四处流浪，每年仍如约回到海边与渔夫见面，在他游历的第一年里，他告诉渔夫他获得了智慧，如果渔夫接纳了他，那么将成为这个世上最有智慧的人，在第二年里，他告诉渔夫他拥有了财富，如果渔夫肯接纳他，那将成为世上最富有的人，却遭到拒绝，最终灵魂伤心地离开。
7、《忠实的朋友》是英国作家奥斯卡·王尔德创作的童话，收录于童话集《快乐王子及其他故事》中，首次出版于1888年。
8、 仇人惊讶于他的年轻而不相信这个少年人是自己的仇家，画家被他杀死后社会却接近沉寂，无人问津，也无人怀疑。以至他逍遥在正义乃至法网之外，唯有他的内心，才清楚地了解这个弥天大谎，他的灵魂皆尽虚空，自由却毫无快乐，他获得着世人的信任，却躲不过自己内心的宣判，而使他心有余悸的是藏于阁楼的画像，日渐更改了模样。它早已丑恶不堪，满目疮痍。
9、TheYoungKingIllustration:GrahameBaker-Smith
10、《道林·格雷》的故事改编为舞台剧，为什么没有获得成功，我始终不能理解。小说中人物聪明对话在剧本的一问一答中本来应当更易于接受，胜过几百页的叙事过程；何况小说中还有许多高度戏剧化的场面，不断引向最后的高潮。看来是改编的技艺不行。
11、 如果说亨利勋爵的诱导是让道连格雷临渊凝望，看自己陷于深渊中的影子。那么画像与灵魂的变换，那个失控与疯癫的世界，则是比深渊更为可惧的东西。
12、 对此我们也可以从王尔德生平中一探究竟，他所生活的维多利亚时代，被认为是英国工业革命和大英帝国的峰端，海外殖民地广阔，社会工业高度发达，生活斑斓而多姿，而宗教与社会规章仍旧陈腐，在那个时代，他舍弃宗教，抛妻弃子，因与道格拉斯的不伦之恋饱受社会攻击，锒铛入狱，社会地位由声名藉甚的作家一下跌至了谷底，在经历了两年牢狱生活后，王尔德出狱后为了获得两个孩子的探视权，曾答应他的妻子永不再见波西，但在还未见到孩子之前，波西写信亦表示希望与他复合，经过思想挣扎，王尔德再次放弃了妻子孩子而选择了波西，他们在那不勒斯同居了三个月，最终因来自各方的压力而分手，蓦然回首，昔日灵魂也已面目全非。爱人也已离开。
13、书的开篇有一段情节，巴兹尔在画完了他一生中最好的作品——道林的肖像后却不肯将它拿去展出，因为他担心自己在画中倾注了太多的自己，怕自己在画上泄露了灵魂的秘密。王尔德也一样，他在自己唯一的一本小说里用三个人物刻画了他那颗本身就可称为一个巨大悖论的灵魂。既世故又纯洁，既虚荣又真实，一面取悦上流社会，一面又对他们冷嘲热讽，一面是天使一面是魔鬼。爱美、自恋、才华横溢，放荡不羁，所有这些集合在一个人的身上会有多少矛盾、冲突、伤害和被伤害同时产生于一颗所有雷达都开着的敏感心灵上。被外界看到又会产生多少爱慕、误解、偏见、嫉妒、恨。王尔德这本小说引来的非议和赞誉在当时几乎是一样多的。于是作者在序言中作出了如下精彩的自我辩解：“在美的事物中发现丑陋含义的人是堕落的，堕落又不迷人，这是一个错误。在美中发现美好的含义的人是有教养的，从中我们看到希望。那些从美中只单纯看到美的人是精英。”
14、铭文出自王尔德的长诗《雷丁监狱之歌》，是原诗第四部分的最后四行。这首诗是王尔德最后一部重要作品，用作他的墓志铭，实可谓恰如其分。多年之中，世界各地的仰慕者纷纷去巴黎朝觐王尔德的墓地，不少人还在墓碑上留下了深情的唇印，这样的风雅荣光，绝不逊于歌女们在柳永墓前举行的清明“吊柳会”。如此看来，毕生求美的王尔德，终究得到了美的归宿。
15、生活中只有两种悲剧:一个是没有得到我们想要的，另外一个是得到我们想要的。
16、 (37)罗志田：《权势转移：近代中国的思想、社会与学术》，湖北人民出版社1999年版，第3页。
17、在《谎言的衰落》中，他指出，艺术建构在纯属虚构的、令人欢愉的基础上，它和思想一样独立于任何谱系。
18、接下来，他的人生可谓到了辉煌顶峰，一方面他过着豪华奢靡的生活，一方面他有着火山喷涌的创作。七年时间，他出版了两本童话集，包含了《玫瑰与夜莺》、《快乐王子》、《巨人的花园》、《星孩》等著名童话，流传很广。广到什么程度？《快乐王子》是我高中时学过的课文，《巨人的花园》在现在收录在小学四年级的语文教材里。
19、《忠实的朋友》讲述了善良的小汉斯为了所谓的“朋友”磨坊主无私地付出，却没有得到相应的回报，最终还因为自私的磨坊主而淹死在水塘里。这篇童话有着对纯真忠诚的颂扬，对弱小善良的悲悯，对虚伪自私的否定，对贪婪吝啬的讽刺。
20、1881年发表的《诗集》，被认为是英国唯美主义的代表性文献，也反映出他深受W·佩特和先拉雯尔派、S·罗塞蒂、J·罗斯金的美学思想影响。
21、王尔德用唯美主义话语道破了这种矛盾：“为情感而情感是艺术的目的，为行动而情感是生活的目的。” 一个人的先锋性和前卫性，往往得不到同时代人的肯定。
22、这封信是王尔德出狱后出版的，中文名叫《自深深处》，名字起得非常有诗意，内容也是充满哲理。。如果让我推荐王尔德的作品，我首要推荐他的童话集，其次推荐他的这封信。这不是简单的一封信，王尔德只是以信的形式在讲述自己受苦的故事以及他对这个世界的看法。我摘录几句给你看吧：
23、19世纪的英国属于维多利亚时代，工业革命正在如火如荼的进行。整个社会遇到了前所未有的巨变，物欲横流，金钱至上，社会的主流信奉唯利是图。
24、我心汹涌着孤独的烦恼，而她已经安息。安谧，安谧，她不再聆听竖琴与商籁，我的一生在此埋葬，
25、 (36)这方面可以围绕创造社与文学研究会的纠葛举两个例子：就创造社这方面，郭沫若指责胡适不顾大局：“胡适之攻击达夫的一次，使达夫最感着沉痛。那是因为达夫指责了某君的误译，胡适帮忙误译者对于我们放了一次冷箭。当时我们对于胡适并没有什么恶感，无宁是怀着敬意的。我们是‘异军苍头突起’，对于当时旧社会毫不妥协，而对于新起的不负责任的人们也不惜严厉的批评，我们万没有想到以开路先锋自命的胡适竟然出以最不公平的态度而向我们侧击。”见饶鸿兢等编：《创造社资料》，第677页。就文学研究会而言，他们的反应在逻辑上几乎是一样的。茅盾说：“我又在另一则‘通信’中评论过郁达夫的《沉沦》和鲁迅的《阿Q正传》，对《沉沦》我指出其长处，也表示了自己的不满意；对《阿Q正传》(当时尚未发表完，署名巴人)则认为是一部杰作。那时候我还没有搞过创作，一个没有创作经验的人来评论创作，受人讥笑也是难免，可是，真正的创作家们都是埋头创作不屑于写评论文章的，而读者与现实又需要，所以我只好‘毛遂自荐’了。上述种种情况，会引起‘礼拜六’派或‘学衡’派的攻击，原在我们意料之中，我们也准备他们进攻时加以迎头痛击；却万没想到反对之声会来自另一方，——我们曾力争与之合作的创造社。”茅盾：《复杂而紧张的生活、学习与斗争》(摘录)，载饶鸿兢等编：《创造社资料》，第872页。
26、 (2)在英国与爱尔兰作家中，与他可以相提并论的，只有莎士比亚、狄更斯、柯南道尔、史蒂文森。见Evangelista,S.,(ed.),TheReceptionofOscarWildeinEurope,London:Continuum,2010,p.xxii.
27、 (18)种因：《读〈沉沦〉小说集》，《时事新报·学灯》，1921年12月9日、
28、王尔德工作起来非常小心细致。不管他为人怎样，作为艺术家，他十分严肃，终于成为英语散文大师。在处理文字上，他就像美术家对待色彩一样，试用了一个又试一个，直到取得他要求的效果，达到塞科姆(Seccombe)所说的“丝绸般的效果”。但他也喜欢拖延时间。有个故事说，他在一所乡间别墅渡周末，由于他需要乘兴写作，他请求女主人允许他不参加其他客人的活动。到晚餐的时候，女主人问他完成了什么，他的回答是：“今天上午我在一首诗中增加了一个逗号。”这位夫人感到十分惊异，就问他下午的工作是否很辛苦。王尔德把手放在额头，疲倦地说：“是的，下午我把那个逗号又抹去了。”
29、艺术家是美的作品的创造者。艺术的宗旨是展示艺术本身，同时把艺术家隐藏起来。批评家应能把它得自美的作品的印象用另一种样式或新的材料表达出来。自传体是批评的最高形式，也是最低形式。 在美的作品中发现丑恶含义的人是堕落，而且堕落得一无可爱之处。这是一种罪过。在美的作品中，发现美的含义的人是有教养的。这种人有希望。 认为美的作品仅仅意味着的人，才是精英中的精英。书无所谓道德的或不道德的。书有写得好的或写得糟的。仅此而已。 十九世纪对现实主义的憎恶，犹如从镜子里照见自己面孔的卡利班的狂怒。 十九世纪对浪漫主义的憎恶，犹如镜子里照不见自己面孔的卡利班的狂怒。 人的精神生活只是艺术家创作题材的一部分，艺术的道德则在于完美地运用并不完美的手段。 艺术家并不企求证明任何事情。即使那些天经地义的事情也是可以证明。 艺术家没有伦理上的好恶。艺术家如在伦理上有所臧否，那是不可原谅的矫柔造作。 艺术家从来没有病态的。艺术家可以表现一切。 思想和语言是艺术家创作的手段。 邪恶与美德是艺术家艺术创作的素材。
30、 但是，过多纠缠于是非价值判断，容易让我们迷失本文的问题意识：王尔德的美学实践在当时何以一败涂地？其实这个问题已经存在许多现成的答案，例如：王尔德的言论冒犯了奉行新教徒严谨道德观的维多利亚社会；王尔德宣扬的唯美主义是英国长期敌人法国的舶来品，不适应英国国情；王尔德的行为已经构成了犯罪，尽管同性恋量刑已经缩短为有期徒刑两年，(63) 等等。这样的结论其优点是简明扼要，可以诉诸直接的自然理解，但是难免大而无当，对历史现场相关事实缺乏结构性的阐释和分析，因而也缺乏论证的确定性。
31、不要担心我的介绍会透漏小说的剧情，没关系的。王尔德的小说不靠情节取胜。《道连·格雷的画像》里有个角色我特别喜欢：亨利勋爵。亨利先生简直是位哲人、思想家，同时也是位“段子手”，他说起话来风趣幽默，又富有哲理。我找几句给你看：
32、当他愤怒地质问灵魂，灵魂却答：“难道你忘记你把我驱赶到这个世界上去，并没有给我一颗心吗？所以我学会了做一切事，并爱那一切的事。”
33、这时候，伦敦社会已经肯定认为王尔德不过是个聪明人，他受到欢迎来到各处作客是因为能够让大家开心。1891年2月号的《双周杂志》(FortnightlyMagazine)刊登了他的文章《社会主义制度下人的灵魂》。伦敦社会又受到挑战，感到惊异。这篇文章一开头就用了一句奇怪的、颠倒的隽语，王尔德此后便因此出了名。他说：“社会主义能够使我们得到解放，不需要为别人而活着。”后面写的都是王尔德最出色的文字。
34、 彼时正在牛津求学的侯爵之子，阿尔弗莱德.道格拉斯，亦是王尔德《自身深处》中昵称的波西。
35、Thedaisiesgrow.AllherbrightgoldenhairTarnishedwithrust，ShethatwasyoungandfairFallentodust.
36、奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854年10月16日—1900年11月30日)，出生于爱尔兰都柏林，，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。他的童话也赢得了广大读者的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王子”。
37、这番具有警示意味的话语就像钟鼓一般，猛烈地击打着彼时三观尚未完全成熟的葛雷。他看到以自己为原型绘制而成的完美画像时，第一反应不是艳羡、不是欣赏，而是感到生气、妒忌，甚至产生了毁掉这副肖像画的冲动。
38、《王尔德童话》中的故事的语言华丽唯美，情节纯真生动，堪称完美世界的化身。细细地研读，你可以从中体会到人间的冷暖，领悟到人生的哲理。
39、《王尔德童话》中的故事的语言华丽唯美，情节纯真生动，堪称完美世界的化身。细细地研读，你可以从中体会到人间的冷暖，领悟到人生的哲理。
40、对于他的奇思妙想，我们不必斥之为妖言妄说，亦不必尊之为金科玉律，不妨视之为启迪心灵的思想火花，视之为“颜色不一样的烟火”，借其光亮重新审视社会与人生。笔者以为，对于过度功利的当今社会来说，王尔德的唯美文字不光没有过时，更可以提供有补于世道人心的清凉药剂，确实值得我们细细品味。
41、 戏剧的一幕发生了，鉴于道连格雷美丽的外表，澄澈的眼神，没有人相信他会做出这样的事。同时代的人都已经渐渐老去，而他却好似被时光遗忘，同样遗忘他的也有幸福和快乐，这些离他愈来愈远。
42、莎乐美的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》，讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使，在为希律王跳舞后，要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。
43、然而“艺术的目的只是引发一种情绪”，它激起的情感虽然美好但无现实意义，激情的艺术、思想，不可避免地带上感情色彩，社会惧怕这种艺术，而且磨灭它创造精神的实质部分。
44、《莎乐美》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德于1893年创作的戏剧。
45、1895年，王尔德因其同性恋的身份被判在瑞丁监狱服苦役两年，他在服刑时完成了这部《自深深处》，此判决是英国历史上最臭名昭著的审判之一。王尔德的致命情人——阿尔弗莱德•道格拉斯勋爵是那个喜好欺凌弱小、风流且仗势欺人的业余拳击手——昆士伯利侯爵之子(昆士伯利所制定的《昆士伯利规则》在拳击比赛中被沿用至今，他被称为“现代拳击之父”)。但昆士伯利的字典中并没有“公正”这个词，他的家人都厌恶他暴虐的拳击手身份。作为大男子主义的代表，昆士伯利对王尔德生生所资的艺术和美极其厌恶，以保护他儿子免受与王尔德鸡奸的幌子将王尔德告上法庭，将王尔德从人生巅峰拉下来。
46、现在很多善于写作的人从小博览群书，有不错的功底。我很汗颜！我小时候读书不多，奥斯卡·王尔德，这个名字我之前从来没有印象。一天，我从网上看见了几句王尔德的语录：
47、 (25)需要说明，我委托王贺博士对1921年至1922年间出版的《民国日报》、《时事新报》等主要报纸进行了地毯式的搜寻，能够发现的材料并不多。我也请教了现代文学史料学的权威陈子善教授，他也并未发现更多关于郁达夫的评论材料。陈子善并且指出，能够在文字材料上找到的最强有力的对郁达夫的攻击，其实均来自他本人的叙述。不止一位学者专家指出有人指责郁达夫为“肉欲作家”’或“不道德”，虽然加了双引号，但均未标明出处，我只能怀疑这样可以稽考的指责可能不存在。徐志摩的羞辱究竟是通过课堂或演讲传播，还是因为友朋酬酢时的戏言被流传出来，最终到达郁达夫这里，则无从考证了。类似这样的指责想必仍有可能存在，但是，只要不是以显性的负责任的方式(例如署名文章)对郁达夫来发动攻击，就在一定程度上说明了潜在的攻击者要么不是明显或强势的存在，要么就在一定程度上承受了新思想的压力。
48、城内多塔状建筑，故又得名“塔城”。中世纪的塔楼古色古香，文艺复兴风格的建筑，弥漫着浪漫气息；位于民众方庭的图书馆，建于1371年，是英格兰最古老的图书馆；大学植物园，建于1621年，是英国最早的教学植物园；蜿蜒曲折，幽深绵长的皇后小巷，从牛津建校一直保留到现在，快700年历史了，路边的石凳长满了青苔，让人回忆起牛津的起始。
49、 如浮士德所书：“我要用我的精神抓住最高和最深的东西，我要尝遍全人类的悲哀和幸福。”宁可让人生在悲怆与困乏中度过，也不要因为追求生命的长度舍弃人性所有可以经历的东西。这即是王尔德充满宿命色彩的一生。
50、王尔德反对那种文学及艺术形式和主题的现代性，认为形式的纯粹现代性难免趋于庸俗化。
51、 王尔德生命的最后两年是岑寂的，沉默的。他永远地离开了英国，来至巴黎，亲人离去，盛名不再，百病缠身，潦倒不堪，爱人道格拉斯的赶到只是一时的慰藉，不久即分道扬镳，在那段日子里，他寓居在一所名叫阿尔萨斯的小旅店中，编写《雷丁监狱之歌》此时的他笔下的文字已不复昔日的华丽，而是洗尽铅华，充满了对社会与内心的审视，极具现实意义。
52、 (23)郁达夫在《〈沉沦〉自序》中说：“《沉沦》是描写一个病的青年的心理，也可以说是青年忧郁病Hypochondria的解剖。里面也带叙着现代人的苦闷，——便是性的要求与灵肉的冲突——但是我的描写是失败了。”载郁达夫：《郁达夫文集》，第七卷，第152页。
53、老人的悲剧不只是一个人变老了，而是有人还年轻！
54、算了，这些童话如果你没有看，你一定要去看看。是的，我说的是一定！
55、 (12)关于审美现代性，就本文的操作意义而言，是指审美领域的现代性，或者说是现代性在审美领域的呈现。至于现代性，简单说来指规定了现代社会或现代人基本质素的某种结构性特征。请参见拙文：《审美现代性与中国语境》，载《天津社会科学》2005年第2期；《现代性视阈与批判理论》，《黑龙江社会科学》2007年版第4期。
56、道林美貌依旧，画像却一日日变得丑陋不堪。十八年后，基于对画家作品的憎恶以及对自己丑陋灵魂的厌恶，道林谋杀了画家霍尔沃德。
57、 (17)饶鸿兢等编：《创造社资料》，知识产权出版社2010年版，第676页。
58、我从来不曾看过王尔德喜剧《模范丈夫》的演出。有一次，我在自己的家庭圈子里不假思索地说：“我从来没有看过《模范丈夫》。”我的妻子把话误解了，说她也从来没有见过一位模范丈夫。这使我更小心，今后说话要更加清楚才好。这个剧和其他几个剧一样聪明，有情节也有行动，从头到尾都很有趣，在他的作品中是最有戏剧性的。在过去的剧作中，角色的台词都具有王尔德的腔调，在这个剧中，王尔德费了很大的苦心把自己隐藏起来，让各种角色表现自己的本性，该说什么、该做什么都凭自己的特点。《模范丈夫》于1895年在海马凯特剧场上演。几星期后，《认真的重要》又在圣詹姆士剧场上演了。
59、《忠实的朋友》讲述了善良的小汉斯为了所谓的“朋友”磨坊主无私地付出，却没有得到相应的回报，最终还因为自私的磨坊主而淹死在水塘里，这篇童话有着对纯真忠诚的颂扬，对弱小善良的悲悯，对虚伪自私的否定，对贪婪吝啬的讽刺。
60、 (6)郁达夫：《艺术与国家》，载郁达夫：《郁达夫文集》，第五卷，第152页。
61、之后，那位女演员的弟弟前来寻仇，被道林巧言欺骗，最终死于非命。正是女演员弟弟的死亡唤醒了道林的良知，他举刀向丑陋的画像刺去，结果自己离奇死亡。他的面容变得丑恶苍老，而画像却年轻如初。
62、渔夫遂以绳索绑住自己的双手，用封条贴住自己嘴巴，不再听从灵魂的唆使，回到那以前的小海湾去，他呼唤爱人无果，小美人鱼再也没有出现。就在海边住了一年，在这一年中灵魂以恶来诱惑他，要渔夫离开这里去追逐快乐，又以善来诱惑他，劝渔夫去救助世人，都没有成功，他便开始妥协，请求渔夫允许自己回到他的心灵中去，正在此时浪涛载着小美人鱼的尸体打到了岸上来，她躺倒在岸上死了。渔夫扑倒在她身边，深深忏悔，直到海水逐渐迫近，在渔夫的心为此而破碎的时候，灵魂终于找到了入口，他与其融为一体，并被海浪所掩盖。
63、王尔德的《莎乐美》虽然是采用了《圣经》中莎乐美故事的框架，但是作者彻底改变了故事的原意，融入了自己的唯美主义叙事手法，表达“爱”与“美”、“爱”与“罪”的唯美理念。
64、笔者移译的王尔德作品囊括了他毕生创作的所有短篇小说、小说、童话和散文诗。无论是哪种体裁，他这些作品无不体现着对于美和艺术的竭力追求，体现着敏于体察并呈现美的玲珑文心。他对自己的文字有着极高的期许，据美国文学批评家理查德·埃尔曼的权威传记《奥斯卡·王尔德》所载，出版商曾要求《多利安·格雷的画像》达到十万词的篇幅，王尔德竟然回电说，“英语中找不出十万个优美词汇”。(即便是增补之后，《多利安·格雷的画像》的篇幅仍然不到八万个单词。)
65、仅仅一两年前，王尔德如果不算极端贫困，也是很拮据的。现在他收获了大笔的稿费。文学活动，没有比戏剧演出成功赚钱更快的人。王尔德有两个剧作在伦敦最佳剧院上演，收入的丰厚可想而知。伦敦人人都在谈说他的名字，连马车夫都能一见面就认出他。他终于功成名就了。然而，这个时候转瞬即逝。他没有听朋友的愿望与忠告，一意孤行，走上了倒霉的道路。如果他稍有头脑，一定会看出这是不可避免走向毁灭的道路。
66、奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854年-1900年)，英国作家、戏剧家、诗人。他生于都柏林，毕业于牛津大学。虽然他主要以成人作家而著称，但他的早期作品中有两本童话集：《快乐王子故事集》和《石榴之家》已载入英国儿童文学史册。
67、王尔德讲法语很流利，打算在巴黎安逸地住下来。是不是很成功，就不完全清楚了。在巴黎生活很费钱，尤其是在时髦的餐馆里用餐，于是王尔德决定回伦敦去。但在伦敦做到收支平衡也不容易。他从事少许写作，有可能就发表演说，把父亲那里获得的少量遗产也花光了。这时似乎真是到了“奥斯卡山穷水尽”的日子。
68、正如歌德所呼唤的：“去遍历人世，别让血滞而心枯，要脱离孤独。”一样。王尔德向往古希腊人的美和荣耀，也听从欲望带来的悲剧和毁灭。
69、 渔人继而无奈地求助于商人，请求他们买走自己的灵魂，却遭到了商人的嗤笑，灵魂在他们眼中一文不值。令渔夫沮丧不堪，最终他逼迫女巫教给自己送走灵魂的方法。夺来了刀具。
70、(1)解志熙：《美的偏至：中国现代唯美-颓废主义文学思潮研究》，上海文艺出版社1997年版，第73页。
71、 (24)谢冰莹曾直截了当对郁达夫的性描写表示批评，认为对青年有负面影响，正当她懊悔自己这样的批评失礼的时候，郁达夫如此作复：“不！不！不但不见怪，而且要感谢你！我知道你是很爽直的，有湖南人的精神，我也知道《沉沦》写得不好，挨了许多人的骂，他们骂我颓废，堕落，黄色，其实我不过把青年真实的生活描写出来，也没有想到还有这么多读者，有时，我也很想不让它出版！但是版权已经卖给人家了，不能由我做主了。”谢冰莹：《追念郁达夫先生》，载陈子善编：《逃避沉沦：名人笔下的郁达夫郁达夫笔下的名人》，第110页。
72、 (34)关于这场文学公案，此处的材料均引自张勇：《新旧文学的交锋——关于〈蕙的风〉的错位论争》，载《阅江学刊》，2010年第3期。
73、忠诚的人只知道爱情的琐碎一面，不忠之人才知道爱情的悲剧。
74、依旧拥有的仿佛从眼前远遁，已经逝去的又变得栩栩如生。
75、《莎乐美》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德于1893年创作的戏剧。莎乐美的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》，讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使，在为希律王跳舞后，要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。
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