精选莎士比亚在文学史上的地位(39句)
莎士比亚在文学史上的地位
1、《雷雨》也许是中国演出最多的经典剧目，但我们看到的演出样式除了写实风格以外，就只有在写实风格基础上的略微写意，其表现形式基本一致。《雷雨》《屈原》《茶馆》等中国经典剧目，剧本“舞台提示”中的环境设置就是严格繁复的写实主义表现形式，试举《雷雨》第一幕舞台提示为例：
2、莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。(莎士比亚在文学史上的地位)。
3、金庸也曾坦言：“如果有一天能上太空，又只能带一套书，那必须是莎士比亚全集。”
4、历经数年，其生命力益显强大，被誉为20世纪影响最为深远的文学经典之一。它抓住了极权主义和人类历史的真相。
5、于是继承权成为世代争斗的焦点。欺压和掠夺，以及随之而来的反抗与斗争，在一代代子孙之间反复重演——被公认为20世纪伟大的现代寓言小说。
6、1577年，被父亲从学校接回，不得已帮父亲做了一段时间的生意。他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其它各种职业这使他增长了许多社会阅历。
7、Thereisnothingeithergoodorbad,butthinkingmakesitso.
8、Nomatterhowdarklong,mayeventuallyinthedayarrival.(Macbeth)
9、Loveisblindandloverscannotseetheprettyfolliesthatthemselvescommit.(AMerchantofVenice6)爱情是盲目的，恋人们看不到自己做的傻事。——《威尼斯商人》
10、威廉·达文南特，后来成为英国诗人、剧作家和剧院经理
11、其品质之上乘，即便是赶上当当书香节这种大力度活动，也要372元。(有图有真相)
12、莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。
13、查尔斯•狄更斯CharlesDickens
14、AntoinedeSaint-Exupéry
15、莎剧给导演、演员提供了解释生活、表现生活，以及和现实生活结合的极大可能。我们无数次看过穿现代人服装演绎的莎剧，看过改编为世界各国故事和人物的莎剧，其中包括不少变为中国戏曲故事的莎剧；那句耳熟能详的“有一百个演员就有一百个哈姆雷特”，说明莎剧人物和剧本解释的无限可能性，以及导演创作的无限空间。而莎剧中体现出的人文主义思想更是我们戏剧作品中长期的欠缺。
16、萨尔曼 • 拉什迪Salman Rushdie
17、威廉·莎士比亚(英语：WilliamShakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日)，华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》(1908年2月)称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。
18、我国戏剧专业教学经过数十年的反复探索和尝试，我们认为已经寻找到一种适合中国国情的教学模式。虽然我们的戏剧教育历史不短，但我们的戏剧教育还是有许多问题很大，囿于许多原因，我们并不自觉。不可否认的是，我们的思想格局比较小，艺术趣味也不高，看的、学的、教的、研究的很多都是单纯技法问题，教学内容简单重复的多，很少把戏剧作为一个整体看待，更少去探究人的真实内心。我们比较强调教学中的“中国传统美学”，强调“中国人的审美习惯”，这不可避免地造成我们长期在一个相对封闭的教学内容中孤芳自赏，忽视了教学内容、教学方法上与世界各国的互通。因此我们的教学虽然与世界戏剧交流广泛，但是与各国戏剧教育总有一层或深或浅的隔膜，我们没有一种与各国戏剧专业教学可以相互类比的“标杆性”教学内容，很难真正走向世界。
19、《水浒传》作为中国古典四大名著之揭示了起义的社会根源，歌颂了英雄的反抗斗争和社会理想，也揭示了失败的内在历史原因，成为后世中国小说创作的典范。
20、莎士比亚有四大悲剧《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》、《哈姆莱特》
21、接踵而至的更是一系列诡异的悬疑和命案……强烈地重塑了我们在无情的现代化中对生与死的理解。
22、《阿Q正传》TheTrueStoryofAhQ
23、这样的书在中国历史上，《史记》之后就没有第二本了。
24、正是因此，莎士比亚和汤显祖的纪念有了意义。戏剧这方舞台狭小却也广阔。戏里，是一种艺术的传承，戏外，是一个时代的应和。
25、生活在碎片化时代，不能像碎片一样生活。这里有国内经典杂志、出版社长文，还有文学大咖高知洞见、百万书友学习心得。免费畅读他们的所思所想、新知新见，供养您的精神世界。
26、这就是莎士比亚，他是“英国戏剧之父”，本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。他被赋予了“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。
27、1590年到1600年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。
28、这一时期莎士比亚退居田园，多以传奇剧为主，情节相似，作品批判力度减弱。
29、弗吉尼亚 • 伍尔夫VirginiaWoolf
30、而后世的人都公认这一点，既然能成“一家之言”，它当然带有“子”部的性质。这是不用怀疑的事情。
31、“好朋友，看在耶稣份上，莫要挖掘这里的墓葬。全此碑石者老天保佑，移我骸骨者要受诅咒。”
32、400年前，汤显祖的《牡丹亭》刚刚上演时曾引起巨大轰动，据明代沈德符的《野获编·词曲·填词名手》记载：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”，受封建礼教压迫的妇女们对自由爱情生活的向往被《牡丹亭》充分的激发了出来，有记载说：“当时有少女读其剧作后深为感动，以至于‘忿惋而死’，以及杭州有女伶演到《寻梦》一出戏时感情激动，卒于台上。”据张岱《陶庵梦忆》记载：杭州余蕴叔戏班的一次演出曾出现过“万余人齐声吶喊”的壮观景象，而苏州枫桥杨神庙一次职业戏班的演出竟然达到“四方观者数十万人”。余秋雨在《笛声何处》中提到：“昆曲曾经让中华民族痴迷了两个多世纪。大致说来，整个十七世纪和整个十八世纪，也即明代万历年间至清代干嘉之交，基本上属于昆曲世纪。不仅中国戏剧史上没有其它一个剧种能与之比肩，而且即使在整个中国艺术史上也很难找到更多这样的现象。”
33、适逢莎翁诞辰456周年，三联中读决定下足血本，免费送你这套价值380元的莎士比亚全集(权威增补校订本，皮面精装8卷)。
34、 《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。 在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。 后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。
35、该寓言集通过描写动物之间的关系来表现当时的社会关系，主要是压迫者和被压迫者之间的不平等关系，是西方寓言文学的典范之作。
36、莎士比亚读书时就卓尔不凡，与众不同。有传言说他曾在一个叫托马斯·露西的富裕财主兼地方行政长官的土地上偷猎，结果被露西的管家发现，他为此挨了揍。出于报复，他写了一首讥讽大财主的打油诗。这首诗没过多久便传遍了整个乡村。
37、在《雅典的泰门》中，有一段有名的独白——“金子！黄黄的、发光的、宝贵的金子……这东西，只要一点点，就可以使黑的变成白的，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士”。
38、而莎士比亚真正意义上的地位奠定在18世纪末。那以前的他被视为杰出的剧作家，然而其地位永远无法与正统的诗人们相提并论。他的身份定位大概就是当时的“commonplayer”，以至于他死后出版的剧本用以往出版诗集才用的对开本来印刷都仿佛成了一种殊荣。在18世纪，随着英国殖民统治的全面强盛，米字旗插遍世界的盛况顺带推动了文化的大力输出。印度被殖民时期的英式学校里莎士比亚的剧本为必读书目：其中的对英国国家历史的描述显然被认为有助于人民国家意识的养成。这也许是文化帝国主义的表现，然而事实正是如此，莎士比亚有被珍视的价值，抹去曾经的殖民主义黑历史，现在的莎士比亚不需凭借外力就已经统治全球。
免责声明：
以上内容除特别注明外均来源于网络整理，权益归原著者所有，本站仅作效果演示和欣赏之用；
若以上展示有冒犯或侵害到您，敬请联系我们进行删除处理，谢谢！